ソウル・サーチン　ブログ　/Soul Searchin' Blog

Jeff Lorber's New Album Includes 2 Eric Benet Tracks

【ジェフ･ローバー新作でエリック・ベネイが２曲で参加】


ゲスト。

フュージョン界のいまとなっては大御所のジェフ･ローバーの新作『ヒー・ハド・ア・ハット』が６月１３日リリースされる。この中に、なんとゲスト･シンガーとしてエリック・ベネイが２曲参加。

１曲はビル･ウイザースの作品「グランドマズ・ハンズ」、もう１曲が女性シンガー、ポーラ･コールとのデュエットで「ジ・アザー・サイド・オブ・ザ・ハート」。どちらの曲も存分にエリック節が発揮されていて、単なるフュージョン曲が輝きをもった作品になった。

このほかにもゲスト陣は実に多彩だ。ランディー・ブレッカー、クリス・ボッティー、トム・スコット、ヒューバート・ロウズなどなどで、プロデュースにやはり超ヴェテランのボビー・コロンビーがあたっている。

ボビーはもともと１９７０年代初期に人気となったブラス･ロック･グループ、ブラッド・スゥエット＆ティアーズのメンバー。７０年代後期にグループを脱退した後はプロデューサーとして活躍。ハリー･コニック・ジュニア、カール・アンダーソン、クリス･ボッティーなどをてがけている。またジャコ・パストリアスの1作目をプロデュースしたことでも知られる。

ジェフ･ローバーの新作としては、前作『フィリップサイド』以来、約2年ぶりのものとなる。全体的によくまとまったアルバムだ。

ENT>MUSIC>ALBUM>Lorber, Jeff

Supremes; Different Versions

【さまざまなシュープリームスの巻】

ドロドロ。

せっかく6月5日付日記を書くにあたってシュープリームスとテンプテーションズの現在の複数のグループについて調べたので、それらをわかりやすくまとめてみたい。

まず、シュープリームス。

シュープリームスは、フローレンス･バラード、メリー・ウィルソン、ダイアナ･ロス、ベティー・マクグロンの４人で１９５９年に結成。その後ベティーはバーバラ・マーティンに交代、その後脱退。以後はフローレンス、メリー、ダイアナ３人で。もともと、フローレンスがメリーと一緒に作ったところに、後からダイアナが入ったことで、フローレンスとメリーはかなり「オリジナル･メンバー」としての意識が強かったようだ。

しかし、酒やドラッグなどでフローレンス･バラードがさまざまなトラブルを起こすようになり、１９６７年解雇され、シンディー･バードソングが加入。

ダイアナ･ロスが１９７０年１月１日からソロに独立。ダイアナにかわってジーン・テレルがリードシンガーに。

１９７２年、一時期シンディーがグループを離れるがそのとき、リンダ・ローレンスが加入。シンディーは１９７３年に復帰。

１９７３年、ジーン・テレルが脱退し、シェリー・ペインが加入。

１９７６年、シンディーが脱退し、彼女に代わりスゼイ・グリーンが参加。この時点で、メアリー、シェリー、スゼイがシュープリームス。ここで、モータウンとの契約が切れ、シュープリームスの歴史はいったん終わる。オフィシャルにはここでシュープリームスは解散。

この後、ジーン・テレル、シェリー・ペイン、リンダ・ローレンスが、１９８６年ごろから「フォーマー・レディーズ・オブ・シュープリームス」という名前で営業活動を開始。１９８９年イギリスのディスコ・プロデューサー、イアン・レヴィンの元で何曲かレコーディング。

１９９２年、ジーン・テレルが脱退し、新メンバー、サンドレ・タッカーが加入。しかし、このサンドレがすぐにいなくなったようで、１９９６年フレディー・ポールというシンガーを加えて、ツアーを行う。

一方、メリー・ウィルソンは１９７９年にソロアルバムを出した後、１９８０年までにモータウンとの契約が切れる。以後彼女は、「シュープリームス・ショー・スターリング・メリー・ウィルソン」あるいは「シュープリームス・ショー・ウィズ・メリー・ウィルソン」という名義でライヴ活動を行うようになった。ちなみに、今回来日していたメンバーは、このときのバックコーラスの一員としてメリーをサポートしていた。

さて、２０００年、ダイアナ･ロス、メリー･ウィルソン、シンディー・バードソングの３人にとあるプロモーターが、「シュープリームス再結成」の企画をもちかけた。いったんはツアーが行われそうになったが、ダイアナ以外がこの提案を拒否したために、ダイアナが別の二人のシンガー（シェリー・ペインとリンダ・ローレンス）を雇い入れツアーを行ったが、あまり客が入らずに途中で終了した。しかも、ダイアナ、リンダ、シェリーは３人が同時にシュープリームスにいたことはない。

実はこのとき、プロモーターはダイアナに1500万ドル（18億円）、メリーに300万ドル（3.6億円）、シンディーには、100万ドル（1億2千万円）以下のギャラを提示したという。この金額が、どういう根拠で算出されたのかはわからないが、ダイアナ以外がこれを知って拒絶したらしい。

といったわけで、さまざまな女のドラマがこのシュープリームス周辺にはある。けっこうドロドロである。

（テンプテーションズについても後日書きます）

■過去関連記事

June 05, 2007
The Fake Supremes On The Stage
http://blog.soulsearchin.com/archives/2007_06_05.html

ENT>MUSIC>ARTIST>SUPREMES

The Fake Supremes On The Stage

【テンプスとシュープリームスがテレビ『スマスマ』に??】

仰天。

さっき、たまたまつけたテレビ番組『スマップ・スマップ（SMAP　X　SMAP）』にシュープリームスとテンプテーションズがでていて、びっくり仰天した。メンバーに見た顔がほとんどいないのだ。録画はできなかったのだが、テンプスにはリチャード・ストリートがいた。だが、あとは見かけない顔。

リチャード･ストリートは、１９５９年から１９６０年と１９７１年から１９９３年までテンプスのメンバーだった。まあ、テンプテーションズを名乗る資格はあるといえば、ある。ただアメリカでは、テンプテーションズとは名乗らずに、リチャード・ストリート名義でやっているようだ。

シュープリームスのほう、これはなんだあ？　誰もオリジナルメンバーじゃないぞ。（笑）　うわさのフェイク･シュープリームス（偽のシュープリームス）。で、いろいろ調べてみたら、このアーティスト名は正式には「ザ・サウンド・オブ・シュープリームス」というらしい。いわゆるオリジナルメンバーはひとりもいない。調べてみると、彼らはジョイントで、なんと全国９か所で５月末からライヴを行っているではないか。残念ながら僕は行っていない。この規模だと日本ツアーだ。

シュープリームスのうちのひとり、カーレン・ラグランドは、７０年代から８０年代にかけて、メリー･ウィルソンが作ったグループ（このときのアーティスト表記は、メリー・ウィルソン・フォーマリー・オブ・ザ・シュープリームス）にほんの一時期いたらしい。正確にはメリー･ウィルソンというソロ･シンガーのバックコーラスとして雇われたらしい。それだけの経験を根拠に「シュープリームス」を名乗るんだから、大変なもの。（笑）

このように「シュープリームス」をグループ名につけるアーティストは最低でも５つくらいあるという。「オンリー・ユー」で知られるプラターズにも、５つくらいはあるのだろう。このほかに、コースターズ、シャナナなどにも似たグループがたくさんいるという。

といったようなことがずっと問題になっていたので、アメリカではこうした「オリジナル･メンバーがいないグループに、そのグループの名前をつけることを禁止する」法律が制定されようとしている。その名も「トゥルース・イン・ミュージック（音楽における真実）」法案。

結局、これは最近メリー･ウィルソンなどのロビー活動が効を奏して、まずラスヴェガスで条例になった、という。ネヴァダ州では、少なくともオリジナル･グループとつながりのあるメンバーが最低１人以上いないグループは、「トリビュート」「サリュート」（捧げる、の意味）という単語をグループ名にいれないといけないという。A Tribute To Supremes featuring Karren ～　という表記になるのかな。

さすがにアメリカではツアーができなくなってきているので、何も知らないアジアに来て営業か。（苦笑）　なめられてるなあ。

Truth In Music Bill (English 英語）
http://www.vocalgroup.org/truth.htm

ENT>MUSIC>TOPICS>Fake Group

Joss Stone: 3rd Album And Live

【ジョス・ストーン新作3作目と待望の来日公演】

期待。

ジョス・ストーンのことを初めて聞いたのは、ピータ・バラカンさんからだった。2003年9月のこと。その後、日本盤が翌年になって出て、日本でも大きな話題に。なにしろ、その年齢に似合わないソウルフルな歌声が衝撃的だった。そして、2枚目がでて、ショーケースでライヴが行われ、つい先月3作目の新作が出た。この「ソウル・サーチン・ダイアリー」でもずいぶんといろいろ書いた。(下記参照）

この3作目、プロデュースにトニ・トニ・トニのラファエル・サディークがあたっていて、なかなかの出来栄えになっている。なんと言っても、3作目にもかかわらず、アルバムタイトルに『イントロデューシング（ご紹介）』とつけているあたりが、本人の力の入りようがわかるというもの。近作は、レコード会社や周囲の意見などに左右されずに、自分自身でかなりのクリエイティヴ・コントロールをもって制作できた作品になったという。プロデューサーの選択なども彼女自身の意見が通った。

ところで、僕は彼女のファーストのほうがセカンドより売れたのかと思っていたが、調べてみたら、なんとファーストは全世界で300万枚のセールス、セカンドは550万枚売れている。ということでセカンドのほうがより多く売れていた。ちなみに、サードはまだ発売一か月弱で全世界で40万枚弱、これからどんどん売れていくのだろう。

さて、そのジョスが2004年11月のショーケース・ライヴに続いて、2度目の来日公演を4月9日に行う。チケットは即完売だったとか。大変な人気だ。前回、不完全燃焼だった彼女、果たしてどのようなステージを見せてくれるのだろうか。


■ジョス・ストーン過去記事

2003/09/22 (Mon)
Soul Synchronicity: R&B Connect With Jaco
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200309/diary20030922.html

2004/01/13 (Tue)
Joss Stone / The Soul Sessions: The Soul Is Here To Stay
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200401/diary20040113.html

2004/09/19 (Sun)
Joss Stone: New Album "Mind, Body & Soul" Just Came Out
http://www.soulsearchin.com//entertainment/music/album/diary20040919.html

2004/11/21 (Sun)
Joss Stone Showcase Live At Club Quatro
http://www.soulsearchin.com//soul-diary/archive/200411/diary20041121.html

■アルバム

最新作（3枚目）　『イントロデューシング』
（2007年3月発売）

イントロデューシング・ジョス・ストーン

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ジョス・ストーン コモン
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次回作に期待。
今作が彼女のやりたかった音
まだ若いのに

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2枚目『マインド・ボディー・アンド・ソウル』
(2004年9月発売）

マインド、ボディ&ソウル(期間限定スペシャル・プライス盤)(CCCD)

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するめのように味がしみでてきます。
"白アレサ"の異名に恥じない傑作
“ノー・カラー、ノー・エイジ”

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衝撃のファーストアルバム『ザ・ソウル・セッション』
（2003年11月発売）

ザ・ソウル・セッションズ (CCCD)

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先が楽しみ。
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スゴイ娘です。

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ENT>MUSIC>ALBUM>Stone, Joss
ENT>MUSIC>ARTIST>Stone, Joss

Earth Wind And Fire: A Tribute Album

【アース・トリビュート・アルバム】

トリビュート。

今日の『ソウル・ブレンズ』（インターＦＭ＝76.1午後3時～5時）内の「山野ミュージック・ジャム」(午後4時半から）では、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのトリビュート・アルバムをご紹介する。

これは、アメリカで往年のＲ＆Ｂレーベル、スタックス・レコードが再開するのにともない、その記念作品としてリリースされる一枚。正式なタイトルは、「Interpretations: Celebrating The Music Of Earth Wind & Fire」という長いもの。

ここには、新生スタックスと契約したアンジー・ストーン、ベイエリアで人気のレデシー、あるいは、シャカ・カーン、ミント・コンディション、カーク・フランクリン、レイラ・ハザウェイなど10組のアーティストがアースの楽曲を10曲歌っている。

中でもカーク・フランクリンの「セプテンバー」は、アースの「セプテンバー」の一部をサンプリングしていて、キャッチーなことこの上ない。

10曲はいずれもアースの大ヒット、有名曲ばかりで、アース・ファンにとってはかなり楽しめるような作品になった。

実は、このアルバムのライナーノーツを書いたのだが、モーリス・ホワイト自身もこのアルバムにコメントを寄せており、モーリス自身の言葉も紹介した。

セプテンバー~アース・ウィンド&ファイアー・トリビュート

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オムニバス チャカ・カーン アンジー・ストーン カーク・フランクリン レディシィ ザ・ランディ・ワトソン・エクスペリエンス・ビラル ララー・ハサウェイ
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Maurice Whiteの一大プロジェクト

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ENT>MUSIC>ALBUM>A Tribute To Earth Wind & Fire

Atlantic 60th Anniversary: "Funky Nassau" Is Roots Of KC &Sunshine Band

【アトランティック60周年アルバム～｢ファンキー・ナソウ」から「ザッツ・ザ・ウェイ」までの道のり】

ジャンカヌー。

アトランティック・レコードが来年、創立60周年を迎えるにあたって、アトランティックに残されている作品からジャズで60枚、ソウルで50枚の作品が次々と再発されたり、リリースされると書いた。

ソウル関係は二ヶ月にわたって25枚ずつ出るが、そのうちのいくつかのライナーノーツを書いている。テンプテーションズがアトランティックに77年に残したアルバムやビギニング・オブ・ジ・エンドのアルバム（『ファンキー・ナソウ』）、エイス・スペクトラムのファースト『インナー・スペクトラム』などだ。

ビギニング・オブ・ジ・エンドなど、71年の作品で、さすがにインターネットで調べてもほとんど何も出てこないで、手持ちの資料もいろいろあさったが、グループに関するものはほとんどなかった。しかし、関連のものを読んでいるうちに、この「ファンキー・ナソウ」の彼らのサウンドはバハマにある「ジャンカヌー・サウンド」という物で、当時はこの「ジャンカヌーもの」がかなりリリースされたらしいことがわかった。

ジャンカヌー・サウンドは一言で言えばバハマに伝わる独特のアップテンポでハッピーなのりのいいダンス・ミュージック。ジャマイカにレゲエ、ブラジルにサンバがあるように、バハマにはジャンカヌーがあった。

で、これが後に大きな影響を与えるのが、当時「ファンキー・ナソウ」をリリースしたマイアミのアルストン・レコードの大ボス、ヘンリー・ストーン（ＴＫレコードの創始者にてフロリダ・マイアミの音楽業界を牛耳る大物）のところで雑役の仕事をしていたハリー・ケイシーだった。ハリー・ケイシーは「ファンキー・ナソウ」の2年後に自らのバンドを組むが、そのグループ名はこうしていたのである。「ＫＣ＆ザ・サンシャイン・ジャンカヌー・バンド」。この名前で最初のシングル「ブロウ・ユア・ホイッスル」が出て、ちょっとしたヒットになった。ＫＣは、ジャンカヌー・バンドだったのだ。僕も当時そのシングルを輸入盤で入手して、アーティスト名が長いことをかなり鮮烈に覚えている。ただ当時はジャンカヌーの音楽とは何かなど皆目見当がつかなかった。

ＫＣたちは、このジャンカヌーのサウンドにアメリカのソウル、Ｒ＆Ｂのサウンドを混ぜ合わせて独自のサウンドを作り出した。だが、さすがにグループ名がこれでは長いということもあり、シンプルに「ＫＣ＆ザ・サンシャイン・バンド」になり、以後彼らの大進撃が始まる。「ザッツ・ザ・ウェイ」「ゲット・ダウン・トゥナイト」など、なるほど、「ファンキー・ナソウ」とあい通じるところがある。

といったことなどがわかって、なるほどと思いつついろいろと書いているので、リリースされた時にはお楽しみに。

ENT>ALBUM>Atlantic 60th Anniversary

Atlantic Records 60th Anniversary: 50 CDs Will Be Released Mid Price In Two Months

【アトランティック・レコード60周年】

名門。

ソウル、Ｒ＆Ｂ、ジャズ、ロックとあらゆる音楽を作り世に送り出してきた名門レーベル、アトランティックが来年（2007年）創立60周年を迎える。そこでそれを記念して日本のワーナー・ミュージックが12月と1月に25タイトルずつ過去のソウル系のＣＤを一挙に発売する。またジャズの分野では11月から3ヶ月にわたって旧作計60枚を出す。

アトランティック・レコードは1947年　アーメット・アーティガンとハーブ・エイブラムソンによってニューヨークで設立された。 当初はジャズを中心に録音していたが、徐々にブルーズ、Ｒ＆Ｂを録音。ルース・ブラウン、レイ・チャールズなどの大ヒットを生み出し、一挙にメジャーな存在になっていく。60年代後半からはロック、ポップスにも力をいれ、総合レーベルとなった。

今回の60周年では、過去にリリースされた作品を中心に1500円の低価格で再発。しかし、いくつか初ＣＤ化となるものがある。

まず第1回発売の分ではドリフターズの「『ラストダンスは私に』は世界初ＣＤ化、また『渚のボードウォーク』は日本初ＣＤ化。ステイシー・ラティソウの『ダイナマイト』が日本初ＣＤ化になる。

1月にリリースされる第二回発売分では、8枚の日本初ＣＤ化作品が登場する。クラレンス・カーター（『パッチズ』）、ソロモン・バークの2枚（『ロックン・ソウル』、『キング・ソロモン』）、ビギニング・オブ・ジ・エンドの『ファンキー・ナソウ』、ブルック・ベントンの『レイニー・ナイト・イン・ジョージア』、ドン・コヴェイの『シー・ソウ』、エイス・スペクトラムの『インナー・スペクトラム』、テンプテーションズの『ヒア･トゥ・テンプト・ユー』だ。

いくつか本社サイドに日本初ＣＤ化、あるいは世界初ＣＤ化をもちかけたものがあったが、権利関係で発売に至らなかったものがある。ルーサーがコティリオンに残した2枚のアルバムなどその例だ。同レーベルのステイシー・ラティソウ、ジョニー・ギルが発売可になっているだけに、なぜなのだろうか。不思議だ。ルーサー本人に権利が戻っているのだろうか。

いずれにせよ、アトランティック60周年なので、どうせなら60枚発売でもよかったが、担当者は｢そうなんですよね、それに気づくのが遅かったんです(笑)」とのこと。

ENT>MUSIC>ALBUM>Atlantic 60th Anniversary

Gladys Knight's New Album Is Collection Of Standard Songs

【グラディス･ナイト、スタンダードを歌う新作】

敬意。

超ヴェテラン･ソウル･シンガー、グラディス･ナイトが新作『ビフォー･ミー』をだす。ナタリー･コール、シャカ･カーン、ロッド･スチュワート、バリー･マニロウ、ダイアナ･ロスと次々とスタンダードを歌うシンガーが続出しているが、グラディスも最新作でスタンダードに挑戦した。

もともとグラディスは、カヴァーのうまいシンガー。アルバムの中でもしばしば他のアーティストの作品をカヴァーしてきた。それが今回は全編、しかも、ジャズっぽいスタンダードばかりのカヴァーだ。

これが、なかなかはまっている。ナタリーが『アンフォーゲッタブル』を世に出した時と同じような感覚を持った。

プロデュースは、最近のジョー･サンプル＆ランディー･クロフォードの作品をてがけたトミー･リピューマとビリー･ジョエルなどのプロデュースで知られるフィル･ラモーン。

全13曲ひじょうに洗練されたオーケストレーションとグラディスの深みのある声がマッチする。かつて、グレイト･ディーヴァたち、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、サラ･ヴォーン、リナ･ホーンらに敬意、尊敬の念を表しつつ、グラディスが彼女たちの作品を歌う。

例えば、「シンス･アイ･フェル･フォー･ユー」。またまたここで、耳に止まるピアノの旋律が流れてくると思えば、ジョー･サンプル。「グッド・モーニング・ハートエイク」も、ジョーだ。それにしても、グラディス、歌がうまい。

グラディス･ナイト『ビフォー･ミー』

ビフォー・ミー

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グラディス・ナイト
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ENT>MUSIC>ALBUM>Knight, Gladys

Soul Talking About Aaron Neville's Album

【アーロン･ネヴィル新作をめぐる談義】

談義。

ソウルメイトＭを家に送るために、Ｍが僕の車に乗った。このところ、すっかりヘヴィーローテーションになっているアーロン･ネヴィルのアルバム『ブリング･イット･オン･ホーム～ザ･ソウル･クラシック』がかかっていた。ちょうど、８曲目の「レッツ･ステイ･トゥゲザー」だ。アーロンとチャカ･カーンがデュエットしている。Ｍは、６０年代から最近までソウル～ブラックミュージックをかなり聴きこんでいる相当なソウルの聴き手だ。

Ｍ曰く、「これを聴くと、チャカの歌の下手さが際立つよね」。「おおっ、それはまた、すごい発言」　「もちろん、チャカはうまいですよ。めちゃくちゃうまいレヴェルですけどね。ここでは、アーロンのうまさと比べたら・・・。チャカってみんなが言うほど、そんなにうまいと僕は思わないんだよねえ。『うまいですよねえ』と言われたら、『はー、そうですね～』くらいしか、返せないというか。(笑)　チャカとか、きっと、子供の頃から『歌が上手だねえ』ってみんなに言われて、育って、今日まで来てると思うんだよね。で、自分もうまいことを知ってる。でも、例えば、チャカとか、パティー･ラベルとか、シャウトしてが～～と力で押して、それでど～～んと拍手もらう、っていうのはね、もちろん、拍手をもらうのはエンタテインメントだから、ありだけどね、それと歌の本来のうまさとは違うと思うんだよね」　

「へえ、じゃあアレサは」　「アレサもうまいですけど、彼女がナンバーワンで他に誰もいないみたいな、言い方はないと思うな。チャカ、パティー、あたりだと、がーんときたときには、どの曲もみな同じに聴こえちゃうんですよ。もちろん、みんなすばらしい歌い手ですよ」　「グラディス･ナイトは？」　「あれはうまいですよ。ベストじゃないですか」　「な～～るほど。おもしろい」　「チャカとか、昔だったらそれほど注目されなかったかもしれないけれど、何らかの理由で、うまく(時流に）乗って、注目されて今のポジションがある、っていうかね。例えば、『スタンド・バイ・ユア・マン』を歌ったキャンディ･ステイトンね、歌の表現力とかうまさだったら、チャカとまったくひけをとらないですよ。でも、キャンディはそんなに注目されなかった。知名度もない。まあ、ちょっとだけ復活みたいになったけどね。チャカに比べれば、キャンディは時流には乗れなかったよね。それは、きっと楽曲のよしあしというものだけじゃないんだよね。つまり、レコード会社がどれだけ金かけてプロ-モーションしたか、とか、プロダクションがどれだけ強いとか、どういうイメージやキャッチコピーを打ち出したか、とか、あとタイミングとかね。そういうので、ぐーんと有名になっていく歌手もいれば、そうでない歌手もいる。でも、歌のうまさだけなら、有名にならない歌手でもいくらでも、いる。歌のうまさとは、別のところにあるんだよね」　「確かに、そのとおりだ」

「しかし、このアルバム、『ソウル･アルバム』として受け入れる若い人はいるのかなあ。かっこいいとは思わないんじゃないかなあ」　「う～ん、でも、これはソウル･アルバムでしょう」　「だって、ここで一番新しい曲でも、『エイント･ノー･サンシャイン』、『リスペクト･ユアセルフ』、『レッツ･ステイ･トゥゲザー』でみんな７１年から７２年でしょう」　

「これって、曲、どうやって選んだろうね」と僕。「考えてないんじゃない？　５分で決めたんじゃない？　(笑)　彼にとって、マーヴィン･ゲイって言ったら、『ホワッツ・ゴーイング・オン』じゃなくて、『エイント・ザット・ペキュリアー』とか、『スタバン・カインド・オブ・フェラ』くらいしかないんだよ」

「お、でも、この『ドック･オブ･ザ･ベイ』のアレンジいいねえ。ギター誰かな」　「(クレジットを見て）レイ･パーカーみたいだね。ドラムスはジェームス･ギャドソン。キーボードは、ジョー･サンプルだ」　ソウル談義、止まらず・・・。

アーロン･ネヴィルは１９４１年１月２４日ニューオーリンズ生まれ。現在６５歳。Ｍは車を降りる時に言った。「これ、明日、買いに行こうっと」　僕はこのレコーディングのミュージシャンをバックに、ブルーノートあたりでアーロンの歌を聴きたいねえ。しびれるだろうなあ。

■アルバム紹介

October 28, 2006
Aaron Neville: New Album "Bring It On Home...The Soul Classics"
http://blog.soulsearchin.com/archives/2006_10_28.html

ENT>ARTIST>ALBUM>Neville, Aaron

Aaron Neville: New Album "Bring It On Home...The Soul Classics"

【魅惑のヴォイス、アーロン･ネヴィル新作はソウル･クラシック集】

クラシック。

ネヴィル･ブラザースのリードシンガー、アーロン･ネヴィルの新作アルバムが出た。タイトルは『ブリング･イット･オン･ホーム...ザ･ソウル･クラシック』。ボーナストラックを含めて全１５曲。おおおっ、この選曲のラインアップを見るだけで、失神ものだ。

美しい絹のような声で、数々のソウル･クラシックが歌われる。アーロン･ネヴィルというシンガーの名前と曲のリストを見ただけで、中身の素晴らしさがわかろうというもの。素晴らしいのはわかっている。あとは、どれくらい素晴らしいのかを確認するだけだ。

例えば５曲目、サム･クックのクラシック「ユー･センド･ミー」では途中にエレクトリック･ピアノの華麗な響きが入る。だれかと思ってクレジットを見れば、ジョー･サンプル。他にも、現在来日中のレイ･パーカー、レイとともに来日中のフレディー･ワシントン、あるいは、ロスのトップミュージシャンたち、ニール･ラーセンなど多数の一線級がレコーディングに参加している。

ゲストも多彩だ。クリス･ボッティー、メヴィス･ステイプル、シャカ・カーン、デイヴィッド･サンボーンなどなど。

カーティス･メイフィールドの２曲「イッツ・オールライト」と「ピープル･ゲット･レディー」も見事。デイヴィッド･リッツのライナーノーツによれば、アーロンはカーティスを死去前に見舞っている、という。

アーロンの声は一瞬聴いただけでわかる。そして、どんなに有名な曲でもどれも、すぐにアーロン節になる。他人の曲を自分のものにして歌えてこそ、何ぼのもの。アーロンの解釈力は見事というほかない。

ライナーノーツをデイヴィッド･リッツが書いている。また国内盤は２曲ボーナストラックが収録されている。

アーロン･ネヴィル～ソウル･クラシックを歌う
Aaron Neville / Bring It On Home...The Soul Classics

1. 雨のジョージア
2. 消えゆく太陽
3. ドック・オブ・ベイ
4. スタンド・バイ・ミー
5. ユー・センド・ミー
6. リスペクト・ユアセルフ
7. 男が女を愛するとき
8. レッツ・ステイ・トゥゲザー
9. イッツ・オール・ライト
10. ピープル・ゲット・レディ
11. マイ・ガール
12. エイント・ザット・ペキュリア
13. チェンジ・イズ・ゴナ・カム
14. ハイヤー・アンド・ハイヤー (ボーナストラック）
15. ブリング・イット・オン・ホーム (ボーナストラック）

ソウル・クラシックを歌う

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アーロン・ネヴィル クリス・ボッティ メイヴィス・ステイプルズ
Sony Music Direct (2006/10/25)

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ENT>MUSIC>ALBUM>Neville, Aaron

Diana Ross Has Two New Albums: They Are Like Twins (Part 2)

（昨日からのつづき）

【ダイアナ･ロス双子のアルバム】

旧作。

もう1枚の『ブルー』は、彼女が映画『レディー･シングス･ザ･ブルース（邦題、ビリー･ホリデイ物語）』を製作中にジャズ･シンガーとしてのダイアナの魅力を出そうとしてレコーディングされた作品。文字通り、スタンダードばかりを録音したもの。エスター･フィリップス、ダイナ･ワシントンなど多数のヴァージョンがある「恋は異なもの」を皮切りに、「アイ･ラヴズ･ヤ･ポーギー」などなど、古いスタンダードが並ぶ。これらの声はさすがに若い。

録音されたのは、1971年暮れから1972年にかけて。いくつかは『レディー･シングス･ザ･ブルース』で歌われる可能性もあった。映画はダイアナの初の映画で、伝説のジャズ・シンガー、ビリー･ホリデイの自伝もの。そこで、彼女は多くのスタンダードやビリーの作品を歌った。『ブルー』のプロデュースをてがけたのは『レディー･･･』をプロデュースしたギル･アスキー。

映画の延長線上でスタンダードばかりを歌ったアルバムを作った。72年10月に映画が公開され、ヒット。73年3月にはアカデミー賞でノミネートされるものの受賞には至らなかった。しかしレコーディングされたスタンダード･アルバムは、ベリー･ゴーディーの意向で没になる。ちょうど、その頃モータウンはダイアナをジャズ・シンガーよりも、よりポップな路線で売ろうと考えた。そのためこのジャズ・アルバムはお蔵入りとなったのだ。そして、まもなく、ベリー･ゴーディーはダイアナ･ロスのポップ路線のシングル「タッチ･ミー･イン･ザ･モーニング」をリリース。これが全米ナンバーワンとなり、その目論見は大成功する。

それから30年余。2002年、ロッド･スチュワートはスタンダードばかりを録音した『グレイト･アメリカン･ソング･ブック』をリリース。これが見事に大ヒット、人気を得て第４集までリリースされまでになった。その第4集でロッドはデュエットの相手のひとりに、ダイアナ･ロスを迎え「アイヴ･ガット･ア･クラッシュ･オン･ユー」を歌った。この時のプロデューサーがスティーヴ･タイレルである。すべての機は熟した。そのスティーヴが、今度のダイアナの『アイ･ラヴ･ユー』でも5曲をプロデュースした。

モータウンの倉庫には多数の未発表音源がある。ダイアナが新しくスタンダードを録音している話を聴いてか、聴かずか、彼女のスタンダードを掘り起そうということになる。そして、出てきたのがこの『ブルー』というアルバムだ。

『アイ･ラヴ･ユー』は、ダイアナが子供たちとニルソンの「リメンバー」を聴いている時に、昔の思い出の歌を録音しようと考えついた、という。2005年から2006年にかけてレコーディングされた『アイ･ラヴ･ユー』と1971年から1972年にかけてレコーディングされた『ブルー』には34年の歳月の隔たりがあるが、どちらもスタンダードを歌ったという点では同じだ。そして、その2枚のアルバムが2006年というこの年に、あたかも、双子の作品のように、世に出ることになったのである。

ブルー
ダイアナ・ロス
ユニバーサルクラシック

縁は異なもの
ノー・モア
レッツ・ドゥ・イット
アイ・ラヴズ・ヤ・ポーギー
スマイル
バット・ビューティフル
ハド・ユー・ビーン・アラウンド
リトル・ガール・ブルー
キャント・ゲット・スターテッド・ウィズ・ユー
ラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイ
ユーヴ・チェンジド
マイ・マン
イージー・リヴィング
ソリチュード
ヒーズ・ファニー・ザット・ウェイ
テイント・ノーバディズ・ビズネス・イフ・アイ・ドゥ

ブルー

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ダイアナ・ロス
ユニバーサルクラシック (2006/09/20)

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ENT>MUSIC>ALBUM>Ross, Diana

Diana Ross Has Two New Albums: They Are Like Twins (Part 1)

【ダイアナ･ロス双子のアルバム】

新作。

ダイアナ･ロスがアルバムを2枚だす。1枚は新録による『アイ･ラヴ･ユー』、もう1枚は197１年から1972年にかけて録音された作品『ブルー』。

『アイ･ラヴ･ユー』は新録だが、なんとスタンダードや昔のヒットをカヴァーした作品集。ちょうど、ロッド･スチュワートの『グレイト･アメリカン･ソングブック』が大ベストセラーになり、その二匹目のどじょう（いや四匹目くらいか？）を狙った作品。マーヴィン･ゲイのヒット「アイ･ウォント･ユー」（これを書いたのはダイアナの弟だった）、バカラックの「ザ･ルック･オブ･ラヴ」、ヒートウェイヴの「オールウェイズ＆フォーエヴァー」などなど。中でも注目される選曲はベリー･ゴーディー作でジャッキー･ウィルソンの歌で1958年にヒットした「トゥ･ビー･ラヴド」。

「トゥ･ビー･ラヴド」はベリー･ゴーディーがモータウン･レコードを設立する以前、ソングライター時代の作品。彼がジャッキーに書いた作品群は何曲かヒットしたが、ろくに印税をもらえなかったために、彼は自身でレコード会社を設立することを決意する。それが、モータウン･レコードとなる。1959年のことだ。

そしてそのモータウンに、当時はまだ高校生だったダイアナ･ロスがシュープリームスの一員としてやってきた。やがて、ダイアナはグループから独立し世界的スーパースターへ。そのベリー･ゴーディーとも恋仲となり、ベリーの子も産んだ。「愛されることはすばらしい」というこの曲は、ベリー･ゴーディーの生涯のテーマともなり、彼の自伝のタイトルにもなった。（自伝邦題は『モータウン、わが愛と夢』となり＝東京ＦＭ出版から発売）

1965年5月１１日、アメリカのテレビ音楽番組『フラバルー』にイギリスからの新人2人組が登場していた。イギリスで大ヒットした「トゥルー・ラヴ・ウェイズ」をひっさげてやってきたのは、ピーター＆ゴードンだった。その同じ回に、すでに全米ナンバーワンを放っていた人気黒人女性3人組が出演していた。「ストップ･イン･ザ･ネーム･オブ･ラヴ」まで4曲連続で全米ナンバーワンを記録していたシュープリームスだ。彼女たちは勢いにのって5曲目のナンバーワンを「バック･イン･マイ･アームズ･アゲイン」で狙っており、それをここで歌った。その3人組の中でもリード･シンガー、ダイアナ･ロスにイギリスの2人組は圧倒された。

その若者のひとりピーター･アッシャーはその後プロデューサーとなり、『フラバルー』から26年後の1991年、そのシンガー、ダイアナ･ロスをプロデュースすることになった。彼がてがけたアルバムは『フォース･ビハインド･ザ･パワー』。

そして、それからさらに15年。2006年、再びピーターはダイアナをてがけた。それがこの『アイ･ラヴ･ユー』だ。

(つづく）

I LOVE YOU
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ダイアナ・ロス
東芝EMI (2006/10/04)

リメンバー
モア・トゥデイ・ザン・イエスタディ
アイ・ウォント・ユー
アイ・ラヴ・ユー
ホワット・アバウト・ラヴ
ルック・オブ・ラヴ
ラヴリー・デイ
愛という名の欲望 （ブライアン・メイ 参加）
オンリー・ユー
トゥ・ビー・ラヴド
アイ・ウィル
ディス・マジック・モーメント
ユー・アー・ソー・ビューティフル
オールウェイズ・アンド・フォーエヴァー
リメンバー（リプライズ）
愛は吐息のように (日本盤ボーナス・トラック）

I LOVE YOU

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ダイアナ・ロス
東芝EMI (2006/10/04)

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30th Anniversary Of "Songs In The Key Of Life"

【『キー･オブ･ライフ』発売３０周年】

霧散。

１９７６年９月２８日、今から３０年ほどまえ、全米で一枚のアルバムがリリースされた。スティーヴィー･ワンダーの『ソングス・イン・ザ・キー・オブ・ライフ』である。これがでて、ちょうど３０周年ということになる。このアルバムは、いまだに紙ジャケットになったり、再発されたりして、傑作アルバムとして多くの音楽ファンに親しまれている。事実、このアルバムがスティーヴィーの傑作アルバムであるだけでなく、アメリカ音楽史上に残る作品であることに異論を唱える人は少ない。

スティーヴィー･ワンダーが１９７１年の『心の詩』以降、『トーキング･ブック』、『インナーヴィジョンズ』、『ファースト･フィナーレ』と出した後にリリースした作品だ。彼にとっては、『ファースト･フィナーレ』が『トーキング･ブック』からの３部作の終章となり、心機一転リリースしたのが『キー・オブ・ライフ』だった。

僕は『トーキング･ブック』から『キー･オブ･ライフ』までの４作は、本当にスティーヴィーの傑作だと思う。当初は、２枚組･プラス１７センチＥＰ（４曲入り）という変則な形で発売された。この頃、２枚組アルバムというのはちょっとした流行ではあったが、この１７センチＥＰ付きというのは後にも先にもこのアルバム以外にない。

このアルバムは、同年１０月８日付けビルボード･アルバム･チャートで１位初登場を記録する。これも１年ほど前から出る出ると言われ、中々発売されず、待たせに待たされ、発売されたアルバムだった。

だが、今から考えれば１年程度の待ち期間など可愛いものだ。なんたって、この前は前作発売から１０年も待たされたのだから。（笑）

僕は当時『キー･オブ･ライフ』は、日本盤を先に手にいれたと記憶している。輸入盤は１０月１５日に入手していた。日本盤の解説は、ご存知の方も多いと思うが、今は亡き福田一郎氏である。この時福田氏は５１歳だった。

ところで、アメリカ盤と日本盤、ちょっとした違いがある。アメリカ盤は、サイド１の裏がなんとサイド４、サイド２の裏がサイド３という組合せになっているのだ。ところが、日本盤は、サイド１の裏はちゃんとサイド２、サイド３の裏がサイド４になっている。

それにしても、「ラヴズ・イン・ニード・オブ・ラヴ・トゥデイ」から始まり、サイド４の最後「アナザー･スター」までの１７曲の流れは、本当に完璧である。「イフ・イッツ・マジック」～「アズ」～「アナザー･スター」のメドレーなどなんでこんな流れを作れるのかため息しかでない。全曲を聴くと１０５分余になる。

今時のシンガーは、このアルバムに収められている曲をカヴァーしておけば、まず間違いない。（笑）　３０年という年月が、このアルバムの前には一瞬にして霧散する。

ENT>MUSIC>ALBUM>Songs In The Key Of Life

Joe Sample's New Album Featuring Randy Crawford

【ジョー･サンプル最新作は、ランディー･クロフォードとともに】

共演。

クルセイダーズのキーボード、ピアノ奏者であり、またソロ･ピアニストとしても多数の作品を発表しているジョー･サンプルが、『ソング・リヴズ・オン』（1999年）、『ピーカン･トゥリー』（2002年）、『ソウル・シャドウズ』（2004年）に続く新作『フィーリング･グッド』を2006年7月19日日本先行で発売する。

このアルバムは、全14曲、ランディー･クロフォードのヴォーカルをフィーチャーしたもの。ランディーは、1979年、クルセイダーズが初めてヴォーカルをフィーチャーした作品を録音したアルバム『ストリート・ライフ』の時のフィーチャード･シンガー。言ってみれば、クルセイダーズにとっての記念すべきヴォーカル第一号である。そのランディーと27年ぶりの再会となる共演となった。また、過去50年にわたるジョー･サンプル作品、クルセイダーズ作品の中で、収録曲全曲がヴォーカルとなっている作品は初めて。あらゆる点で話題であり、また完成したアルバムの内容も実に素晴らしいものになっている。

ジャズ･クルセイダーズから「ジャズ」が取れて、単なるクルセイダーズとなり、そのジャズ･ファンク・バンドが、初めてヴォーカルをいれた作品をリリースしたところ、未曾有の大ヒットに。その「ストリート・ライフ」によって脚光を浴びたランディーは、自らソロ･シンガーとして多数の傑作アルバムをだすことになった。

また、ジョー･サンプルもこのところ、『ソング･･･』『ピーカン･･･』と大々的にヴォーカリストを起用。歌物への傾注が顕著だった。そこに昨年、モントルー･ジャズ･フェスティヴァルでジョーたちとランディーの共演があり、それが大変な評判を集めたことから、本格的なアルバム制作につながった。

今回のアルバムのプロデュースは、トミー･リピューマ。多くのジャズ、フュージョン作品をてがけてきた超ヴェテラン。また、バックをつけるのが、スティーヴ･ガッド（ドラムス）、クリスチャン・マクブライド（ベース）、レイ･パーカー（ギター）、ヒュー・マクラッケン（ギター）など超一流のミュージシャンたちばかり。

集めた曲もスタンダードソングで、かなり耳なじみのある作品でまとめられた。ジョー･サンプルが作り上げたアルバムとして、最高傑作と呼ばれることになるだろう。今年のジャズ･フュージョン界、また、ヴォーカル･アルバムの中でも最大級の話題になることまちがいない。

個人的にもここ1ヶ月ほど、繰り返し何度も聴いて、超ヘヴィー･ローテーションになっていた作品だ。これまでのジョーの作品を気に入っている方ならまちがいなく気に入っていただける作品になっている。

■ジャケットなど。


http://www.videoartsmusic.com/ap/?mod=m02&act=a02&iid=874

Product Number : VACM-1283
Release : 2006.07.19
Genre : Jazz/Fusion
Media : CD
Price : \ 2,940 (Tax Inc.)

ジョー・サンプル
JOE SAMPLE and RANDY CRAWFORD
フィーリング・グッド
Feeling Good

01 フィーリング・グッド
02 エンド・オブ・ザ・ライン
03 バット・ビューティフル
04 リオ・デ・ジャネイロ・ブルー
05 ラヴタウン
06 シー・ライン・ウーマン
07 テル・ミー・モア・アンド・モア・アンド・ゼン・サム
08 噂の男
09 ホエン・アイ・ニード・ユー
10 セイヴ・ユア・ラヴ・フォー・ミー
11 ラスト・ナイト・アット・ダンス・ランド
12 オール・ナイト・ロング
13 ザ・レイト・レイト・ショー
14 ミスター・アグリー

+++++

ENT>MUSIC>ALBUM>Sample, Joe & Crawford, Randy

Ota Ken Has First Major Debut Album

【太田剣、デビューアルバム登場】

ジャック。

昨年の『ソウル･サーチン･トーキング～レイ･チャールズ』の回にゲストで出演していただいたサックス奏者、太田剣さんが自己名義のソロ･アルバム『スウィングルーヴ』を3月に発売、現在プロモーション中だ。なんと今度の土曜日（5月20日）、彼が立て続けにラジオ番組にゲスト出演する。最初が、ゴスペラーズの『ソウル･コネクション』（東京FM系、午後10時～）、続いて深夜1時からFM横浜の『ジャジー･ナイト』（太田さんの出演は2時からのゲスト枠）。というわけで、太田ファンはこの日はFMに張り付いてください。ミニ・ラジオ･ジャックです。(笑)

2本の番組の収録に立ち会ったのだが、特にゴス番組のほうは、村上さん、黒沢さんらと太田さんは早稲田時代に同じような音楽を志す学生として、お互い知っていたということもあって、えらく話がはずんだ。ゴスペラーズがまだ6人だった頃の初のライヴを、太田さんは見ていたり、太田さんのライヴに村上さんたちが見に行っていたり、学食で食べたり、その後もまた村上さんのデモテープ作りに太田さんがサックスを吹いたりということで、いい感じでつながっていたそうだ。黒沢さんと太田さんは、『ソウル･サーチン』で初共演を果たした。また、太田さんも大のカレー好きということで、黒沢さんとしばしカレー談義。

ところで、このアルバムについては前々から書こうと思っていたのだが、なかなかチャンスがなかった。ドアタマのアルバム･タイトル曲の1曲目から、実にかっこいい作品に仕上がっている。アップテンポのファンク系の曲から、しっとりバラード、カヴァー曲などもいい感じで、インスト作品として聞いてもいいし、なにかのBGMにも使える。デスチャの「ルーズ・マイ・ブレス」、マルーン５の「サンデイ･モーニング」、平井堅の「思いが重なるその時に」などのカヴァーもある。

太田さん、下記のオフィシャル･ウェッブのスケジュールを見ると、ものすごい数のライヴをやっている。発売関連ライヴもあるが、ドラムの大槻カルタさんとのデュオなど興味深いものもある。また、『ソウル･サーチン』のほうにもぜひ。

■太田剣オフィシャル･ウェッブ　
http://www.kenota.net/
■過去関連記事

May 01, 2005
Ota Ken Live At Motion Blue
モーションブルーでの太田剣ライヴ評
http://blog.soulsearchin.com/archives/000230.html

October 27, 2005
Jino Jam Live: Mr. Bass Man Is Sooo Funky
日野賢二ライヴ評
http://blog.soulsearchin.com/archives/000605.html
November 05, 2005
Switchblade Live:　Soulful Unit
太田剣のバンドでのライヴ
http://blog.soulsearchin.com/archives/000615.html
ENT>MUSIC>ALBUM

”Ｉ Believe To My Soul"(Part 2): Joe Henry's Story　

【レイ・チャールズに衝撃を受けて】

（アルバム『アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル』を生み出したプロデューサー、ジョー・ヘンリーとは何者か。『アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル』～パート２は彼の謎に迫ります）

信仰。

ジョー･ヘンリーは1961年頃ノース･キャロライナに生まれた。彼が5歳の時、家族はアトランタに引っ越した。父親は自動車会社シヴォレーに勤めていた。アトランタの新しい家で、ジョーは兄と一部屋を与えられた。そこには、白いフィリップス製のラジオがあった。そのラジオからはあらゆるタイプの音楽が流れてきた。ジム･リーヴス、レイ･プライス、ダスティー・スプリングフィールド･･･。ラジオから流れてくる音楽やＤＪの声は、目に見えないだけに、どこか世界大戦の死んだ兵士たちからのメッセージのようにさえ思えた。ラジオから流れてくる音楽にジョーは魅せられた。

1969年6月22日、ラジオはいつものようにアトランタ・ブレイブスの試合を放送していた。だが、突然、アナウンサーが野球中継を中断し、ニュースを流した。そのニュースは、シンガー、ジュディー･ガーランドの死去を伝えた。アナウンサーのバックではジュディー自身が歌う「オーヴァー・ザ・レインボウ」が小さく流れていた。そして、その番組が終る時、最後にレイ･チャールズがかかった。レイのヴァージョンによる「イエスタデイ」だった。ラジオに耳を傾けるジョーにささやきかけるように歌うレイ。長い間会っていなかった伯父さんからの手紙を見つけたような感動だった。

ジョー･ヘンリーはその歌声に衝撃を覚えた。以来、レイ･チャールズは彼の音楽人生を劇的に変えることになった。この曲を歌ったビートルズのポール･マッカートニーは、この「イエスタデイ」の中で大人になった一人の男が自分が次第に時代遅れになりつつあることをおぼろげに感じ取る主人公の悲哀を演じる。レイの歌の説得力ゆえに、8歳のジョーでさえも、その意味が理解できた。

ジョーはその瞬間思った。「僕には信じるべき信仰ができた！」　そう、その信仰とは、音楽そのものだったのだ。様々な楽曲が、彼の辞書となり語彙になっていった。レイ･チャールズは教会のヴェテランの宣教師だった。宣教師はジョーにさまざまなことを教えた。

それから20数年が経ち、結婚し子供が生まれた。男の子だった。ジョーはその子にこう名づけた。レヴォン・レイ･ヘンリー。もちろん、レイはレイ･チャールズから取った。

ジョーはミュージシャンとして、また、プロデューサーとして彼の信仰を大事にして地道に活躍していた。ギターを持って自ら歌うＣＤも出した。しかし、アーティストとしてのジョー・ヘンリーはそれほどブレイクすることもなかった。彼の名を一躍有名にしたのは、2002年、60年代に活躍した大ヴェテランＲ＆Ｂシンガー、ソロモン･バークをプロデュースし、見事にカンバックさせたプロジェクトだ。このアルバムは、バークにグラミーをもたらした。

2004年6月10日午後、ジョーが息子のレヴォン･レイを学校に迎えに行った時のことだ。ジョーはレヴォン・レイに、「お前の名前がついている人が亡くなった」と伝えた。「お気の毒に、パパ。パパの道しるべが亡くなったんでしょう」　息子は本質をよく理解していた。

ジョーは、その前から黒人コメディアン、リチャード･プライアーの一生を映画の脚本にする仕事に取り組んでいた。何度もプライアーに会い、話を聴き、様々なエピソードを組み込んだ。プライアーにインタヴューするたびに、彼は60年代から70年代初期にかけてのソウル･ミュージシャンについての話をした。次第にジョーも、そうしたミュージシャンたちの音楽に興味を覚えるようになった。プライアーから名前を聞いたアーティストのＣＤを片っ端から聴いた。

プライアーから教えてもらったシンガーの中でもアン･ピーブルスには心底惚れた。ジョーはアンに電話してこのプロジェクトの企画を話した。アンはジョーのことを知らなかった。しかし、ジョーがてがけたソロモン・バークのアルバムのことは知っていた。なにしろ、その作品がグラミーを獲得していたからだ。そこから一気にプロジェクトが進んだ。一人一人のアーティストに頼み込み、その時はやってきた。

2005年6月4日から10日の一週間、ロスアンジェルスのキャピトル・スタジオで歴史的レコーディングが行われた。日替わりで5人のアーティストがやってきた。

ステイプル・シンガーズのリード・シンガー、メイヴィス・ステイプルス、ビリー・プレストン、ニューオーリーンズのアーマ・トーマス、アラン・トゥーサン、そして、アン・ピーブルスだ。彼にとっては至福の時だった。

ジョーは言う。「僕はノスタルジーからアーティストを選んでいるわけではない。自分がちゃんとリスペクトできるアーティストを選んでいるんだ。また、セールスを得るために、人気の若手アーティストと組み合わせるようなこともしない」

彼はソロモン・バークのほか、やはりＲ＆Ｂシンガー、ベティー･ラヴェットのアルバムなどもプロデュースしている。

レコーディングの最終日、6月10日は、もちろんレイ・チャールズの一周忌にあたる。ジョー・ヘンリーの信仰は、厚く、熱い。

ところで、タイトルのI Believe To My Soul だが、普通はI Believe In My Soul ではないだろうか。その疑問をマイ・ブラザー、マーヴィンに尋ねてみた。直訳はどちらも「僕は自分のソウル（魂）」を信じる」という意味だが、To My Soul だと、握り締めた手を胸に叩いて、自分自身のソウルを強く信じている、というニュアンスになるそうだ。

ここでいうソウルは、彼自身の魂のソウルと、ＣＤで展開されるリアル・ソウル・ミュージックのことも意味しているようだ。つまり、今となってはあまり聴かれなくなってしまったリアル・ソウル・ミュージック、それは自分が愛するソウル・ミュージック（My Soul）でもあり、ちゃんとここに存在し、ずっとあるぞ、これからも未来があるぞ、それを強く信じてる、という意味だ。

力強いタイトルだ。ソウル・サーチャーもこれにならってこう宣言しよう。The Soul Searcher Believe To My Soul! Yeah!

■アルバム

"I Believe To My Soul" by Various Artists (Warner)
ワーナーミュージック　ＷＰＣＲ12249　－　2006年1月25日発売

ENT>MUSIC>ARTIST>Henry, Joe
ENT>MUSIC>ALBUM>I Believe To My Soul

”Ｉ Believe To My Soul"(Part 1): The Greatest Album Of 2006　

（3ヶ月ほど前に書きながら、日々の更新で未発表になっていた原稿です）

【ソウルを信じて～21世紀に生まれたソウル・アルバム】

ソウル。

ときどき、突然こんなアルバムが登場してくる。最初にこのＣＤをプレイヤーにかけ、1曲目が流れてきた時に、とにかく驚いた。「これが、2006年の新譜か？」と。まるで、そこから流れてくる音は、聴く者を70年代初期に連れて行ってくれるかのようだ。5人のアーティストのオムニバス・アルバム『アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル』である。その5人とは、ステイプル・シンガーズのリード・シンガー、メイヴィス・ステイプルス、ビリー・プレストン、ニューオーリーンズのアーマ・トーマス、アラン・トゥーサン、そして、メンフィスのアン・ピーブルスだ。

どういうラインアップなのだ。一体このアルバムは、なんだ。タイトルからして、「ソウルを信じて」という。こんなマニアックなアルバムを作った人物はジョー・ヘンリーというプロデューサー。僕はこのジョー・ヘンリーに強烈に興味を持った。いろいろ解説などを読んでみると､彼が2002年の超ヴェテランＲ＆Ｂシンガー、ソロモン・バークのカンバックをてがけた人物だという。しかも、白人だ。何度か通して聴いているうちに、今年のベストアルバムは、これで決まりではないかと思うようになってしまった。メイシー・グレイがデビューしてきた時、そして、ジョス・ストーンが出てきた時と同様の衝撃だった。

ジョー・ヘンリーはリチャード・プライアーという黒人のコメディアンの自伝を書くために彼からいろいろ話を聞くうちに、70年代初期のソウル・ミュージックのことを知った。その中でも特にアン・ピーブルスに衝撃を受け、そうしたアーティストの作品を録音したいと考えるようになった。そのあたりの詳細は、彼自身が書いたライナーノーツに語られる。日本盤のほうがその訳がついているので日本盤がお勧めだ。

要は、アン・ピーブルスにぞっこんになった。そこで彼は、アンからいつの日にかプロデュースの依頼の電話がかかってくるのを待つか、あるいは、自分からアンに電話をするかの選択を迫られる。彼は結局、自ら受話器を取ってアンに電話をする。そこからこのプロジェクトは始まったという。

全13曲、声がかすれてだめになったのではないかと言われたメイヴィスの声の生き生きしていること。久しぶりに聞くアン・ピーブルスの新録。アーマ・トーマスが歌う「ラヴィン・アームス」。かつて、ドビー・グレイというシンガーが歌ってヒットさせた作品だ。アーマはもう1曲、ビル・ウィザースの作品「ザ・セイム・ラヴ」を歌う。

ジョー・ヘンリーは言う。「注目し、熟考し、考察しなければならない歴史がある。ソウル・ミュージックは、この国に生まれたいかなる音楽同様に重要なものだ」　また、こうも言う。「これは、クラシックなソウルの形式でレコーディングされた新しいものであり、クラシックなソウルを再現したものではない」　確かにそうかもしれない。しかし、ここには見事にソウル・ミュージックが持っていたあの「熱さ」「美しさ」「苦しみ」「悲しみ」「喜び」といったものが、クラシックなソウルとして再現されている。

一体このソウルの伝道師、ジョー・ヘンリーという男は何者なのだろうか。興味を持った僕はこのジョー・ヘンリーについて少し調べてみた。（つづく）

"I Believe To My Soul" by Various Artists (Warner)
ワーナーミュージック　ＷＰＣＲ12249　－　2006年1月25日発売

1. You Must Have That True Religion - Mavis Staples
2. Both Ways - Billy Preston
3. Tonight I'll Be Staying Here With You - Ann Peebles
4. The Same Love That Made Me Laugh - Irma Thomas
5. Mi Amour - Allen Toussaint
6. Keep On Pushing - Mavis Staples
7. As One - Billy Preston
8. Loving Arms - Irma Thomas
9. River Boat - Allen Toussaint
10. That's Enough - Mavis Staples
11. Turvalon - Allen Toussaint
12. When The Candle Burns Low - Ann Peebles
13. We Are One - Allen Toussaint

ENT>MUSIC>ARTIST>Henry, Joe
ENT>MUSIC>ALBUM>I Believe To My Soul

Prince New Album “3121” Listening Session For Media

【プリンス最新作『３１２１』試聴会】　

ファンク。

プリンスのおよそ２年ぶりになる新作『３１２１（サーティーワン・トゥエンティーワン）』が日本で2006年3月20日に発売されるが、それに先立ち13日、1日だけの試聴会がユニバーサル･レコードで行われた。通常、新譜発売の際にはプロモーション用のサンプルＣＤが発売前に配られるが、今回はそれが発売日まで配られず、メディアの人たちが聴く機会はこの試聴会だけとなった。最近大物アーティストの新譜発売は、事前にサンプルが出回り、それがネットなどにアップされることを懸念し、聴くだけの試聴会を行う方法が多くなっている。現時点での総力取材の結果をご報告。他の追従を許さない日本で一番早く、詳しいプリンス新譜情報です。

もちろん、試聴会では録音もできず、携帯も持ち込み禁止、メモは紙と筆記用具で、パソコンなどでの筆記はだめという厳戒態勢のもと行われた。よって、以下の感想文は、一度聴いた限りのメモを元にしたものである。また、レコード会社にも曲目リストが到着しておらず、曲名がすべては判明していない。レーベルコピーは1週間以内にも到着すると見られる。

アルバムの収録曲は、最終的なものではないとのことだが、この日聴かされたのは12曲、約54分余。流れ的にはつながっていて、ほぼ完成形。ただしこの日の音は、ＭＰ３あたりの音を再生した感じだった。全体的には、基本的に打ち込みで、ほとんどの音をプリンスひとりで作っているという印象だ。ファンクネスが強調されている点が特徴。一方で、「テアモ・コラソン」のような、ラテン調のものもあり、最近のプリンスのちょっとした「マイ・ブーム」がラテンなのかとも思わせられる。

一聴して気に入ったのは、「フューリー」や12曲目の「Get On The Boat」あるいは「Get Off The Boat」などと聴こえるタイトル不明曲。この「ボート」で聴かれるファンキーなサックスはメイシオ･パーカー、後半ののりのいいパーカッションはきっとシーラＥだろう。ぐんぐんとのりがアップしていく実に気持ちいいファンク曲だった。この曲は、打ち込みではなく、リアルミュージシャンを使っているように聴こえた。その場合、ドラムスの可能性としては、ジョン･ブラックウェルかコーラ・コールマン、ベースにジョッシュ・ダーハム、サックスでメイシオのほかにマイク･フィリップス、キャンディー･ダルファーなどがクレジットされていそうだ。

これら１２曲のうち、何曲かがすでにテレビで放映されたりしたものが含まれている。まず、シングルとなるのが、下記リストで4曲目の「ブラック･スウェット」。すでにプロモ･ビデオがネットで公開されている。この試聴会の席でも紹介された。プリンスが今、押しているテイマーも参加している。ファンキーな曲で、打ち込みビートの作品。昨年12月にネットでリリースされているのが、ラテン調の「テアモ・コラソン」。

また、2月4日（土曜）アメリカのテレビ『サタデイ・ナイト・ライヴ』に出演して演奏した「フューリー」と「ビューティフル・ラヴド・アンド・ブレスド」も収録されている。この2曲はどちらもヒット性のあるキャッチーな曲だ。前者は、イントロが山口百恵の「これっきりですか」に一瞬似ている。ひじょうにハードながらポップでキャッチーな曲。シングル向けの曲だ。「ビューティフル」は、メロディアスなゆったりしたスローミディアムでこれも覚えやすい。

7曲目の「サティスファイド」は2005年3月、プリンスがＮＡＡＣＰのショウで演奏していたスロー曲。さらに、11曲目「ダンス」は、2004年にプリンスがネット上でリリースした作品だった。また、この曲自体は、アルバム『エマンシペーション』をレコーディングした頃の作品だというから、１０年以上前の録音曲ということになる。ただし、１０年前のものにさらに取り直したり、加音したりしている可能性はもちろんある。　

5曲目は、「アイ・ドント・ウォナ・オール・ナイト・ロング」（タイトル不確定）というフレーズが印象に残るちょっとスロー調の曲。６曲目は、ちょっと「エロティック･シティー」を思わせるミディアム曲。

さて、アルバムタイトルの『３１２１』だが、これはプリンスのロスアンジェルスにある自宅の住所の数字。他にも意味がありそうだ。プリンスはこのアルバムのタイトルを『３１２１』とすることを一年以上前に決めていた。昨年のＮＡＡＣＰでのライヴで、「３１２１」と書かれたジャケットを着ている。しかし、プリンスはこうした謎かけをするのが大好きだから、他の意味が徐々にわかることになるかもしれない。

また、彼が次にツアーに出る時にバンドを結成する場合、バンド名がこの「３１２１」になるという見方もできる。かつての「ニュー・パワー・ジェネレーション」や「レヴォリューション」のような形だ。あるいは、バンド編成が３人（管楽器）、１人ベース、２人キーボード、１人ドラムスの７人編成バンドで、あと、プリンスということになるかもしれない。これも３１２１だ。

また、シングル「テアモ・コラソン」はアメリカで２００５年１２月１３日にリリースされている。これは、「３１２１」を引っくり返した数字となる。（３１２１→１２１３）　また、アルバムリリースが２００６年の３月２１日（アメリカ）となる。１の説明がつかないが、３２１ともこじつけられる。他にいろいろ推理してみると、３１２１のロゴを引っくり返してみるとtateとも読める。何か意味があるかな？　（笑）　１２と１３は、アルファベットでは、ＬとＭだ。だから、何？　わかりません。

【3121 トラックリスト】 (??)は、タイトル不確定

Album “3121” Track List

01.3121
02.Lolita
03.Te Amo Corazon
04.Black Sweat
05.(I Don’t Want To All Night)??
06.(Love Is Forever)??
07.Satisfied
08.Fury
09.(Let’s Do Something)??
10.Beautiful, Loved and Blessed
11.The Dance
12.(Get On The Boat) ??

（情報にスペシャル･サンクス：ツナさん、坂本さん）

ENT>MUSIC>ARTIST>PRINCE
ENT>MUSIC>ALBUM>PRINCE

Earth Wind & Fire: Paper Sleeve CD Released

【アース･ウインド&ファイアー、紙ジャケで６作リリース】　

帯。

いよいよ大阪公演が始まったアース･ウインド&ファイアー。東京は１８日（水曜）と１９日（木曜）。１１回目の来日コンサートとなるが、これにあわせてアース･ウインド&ファイアーの７０年代から８０年代の６作品が、紙ジャケットになってリリースされた。今回は『ベスト』、『ベストＶＯＬ.2』、『黙示録（アイ・アム）』、『フェイセス』、『天空の女神（レイズ）』、『創世紀（パワーライト）』の６枚。これまでに、以前の作品群が紙ジャケットになっていて、ソニー時代のアース･ウインド&ファイアー作品はほぼ紙ジャケットになった。

今回の紙ジャケットの制作のこだわりは、なんと帯も当時のものを出来うる限り再現しようという点だった。昔の日本盤アナログ･ディスクには、必ず帯というものがかかっていた。ところが、レコード会社には、ジャケットのフィルム･パーツ（印刷する時のジャケットのネガにあたる部分）は保管されているが、さすがにこの帯の部分は残っていない。

当時のアナログのサンプル盤が残っていれば、それを参考にすればいいが、２０年以上前のものはもう残っていない。仮にあったとしても、ジャケット本体は残っていても、帯は捨てられてていたりする。僕の周囲のレコードコレクターたちも、日本盤を持っていても、帯は意外と捨てる人が多いのだ。

そこで、２ヶ月ほど前、この制作担当者から連絡があって、アース･ウインド&ファイアーの日本盤を持っているかと尋ねられた。幸い、僕はほとんどのものを持っていて、しかも日本盤の帯も大事に保存していたので、そのまま貸すことになった。なかなか物を捨てられない性格が、唯一役に立つ瞬間だ。

細かく見ると、今回ライナーを書き直したりして、リリース当時のライナーの筆者と変わっている部分などは、しっかりこのＣＤの筆者の名前になっていたり、値段部分などは、ちゃんと変更されているが、キャッチコピーやタイトルの字体などそっくりそのまま再現されている。それに加え、ＣＤのレーベル面も、当時のレーベルをそのまま印刷している。

ところで、『黙示録（アイ･アム）』の英文ライナーの中で「結局私たちのパートは半分にカットした」という日本語があったが、意味がわからなかったので英文に戻ったらこうだった。I think we cut our parts in about an hour-and-half. うむ、誤訳だった。ここでいうcutは、単純にrecorded の意味。正しくは、「私たちは自分たちのパート（コーラス部分）を１時間半くらいでレコーディングしたと思う」ということになる。

ENT>MUSIC>ALBUM>Earth Wind & Fire

Watch Out For Anthony Hamilton's New Album

Watch Out For Anthony Hamilton's New Album

【アンソニー･ハミルトン新作に注目】　

ディープ。

ソー・ソー・デフ･レーベルからの2枚目となるアンソニー･ハミルトンの新作『エイント・ノーバディー・ウォーリン』が実にいい。前作『カミン・フロム・ホエア・アイム・フロム』（2003年）から約2年での新作だが、いやあ、ちょっと前作をもう少ししっかり聴いておくべきだった。

伝統的な歌もの、ソウルシンガーもので、それに今風な音つくりもある。だが、基本はボビー・ウーマック、ディアンジェロ、ビル･ウィザースなどをミックスしたような70年代ソウルをベースにしたもの。

ノース･キャロライナ州出身で教会でゴスペルを歌うことから始めた。90年代に、2枚のアルバムをレコーディングしつつも、レコード会社がつぶれてしまったために、作品がお蔵入りになったという経歴を持つ。そのうちの一枚は、やっと日の目をみることになったが。

全12曲を聞いて、まず超ノックアウトされたのが、10曲目に入っている「チェンジ･ユア･ワールド」。イントロを聴いた瞬間にやられた。じわじわくるバラードで、ちょっとフィリー風のギターも聞かれる。ぜひ試聴機にはいっていたら、「チェンジ･ユア･ワールド」をお聴きあれ。70年代風ソウルが21世紀に蘇った。続く11曲目の「ネヴァー・ラヴ・アゲイン」もいい。ディープな感じのヴォーカルがたまらない。

日本盤は、2006年1月25日の発売予定。

ENT>ARTIST>Hamilton, Anthony

Vote Your Favorite Design

【ジャケットデザイン公募】　

投票。

ヴォーカル・グループ、シンコペーションの唯一の日本人メンバー、阿部恒憲（あべ・つねのり）が、「つね」の名前でソロ･プロジェクトを始める。それに先立ち、ミニアルバムを出すが、そのジャケットデザインをどれにするか、公募している。ジャケットやデザインに興味ある方、投票されてみてはいかがだろうか。なお、下記サイトで試聴もできる。

下記サイトで、ジャケットデザイン4種が掲載されているので、どれかお気に入りがあれば、投票。抽選で1名様にアイポッドが当たる。締切は10月13日。

http://www.bothsides.jp/cd_tune/postmail/postmail.html

下記サイトは、阿部恒憲のサイト。ブログなどもある。

http://www.crazyharmony.com/

「つね」のアルバムのタイトルは『石楠花(しゃくなげ)の花の咲く頃』。6曲入り。11月23日発売予定。

シンコペーションのライヴ評

July 28, 2005
Syncopation: What They Need Now Is...
http://blog.soulsearchin.com/archives/000413.html

ENT>MUSIC>ALBUM>Tsune

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■お知らせ

先日からホームページのサーヴァーを新しいものにするために、徐々に移行作業を進めています。このため、旧サーヴァーと新サーヴァーの移行時期に、若干、ウェッブ表示などが不安定な状況になることがありますが、最終的には元通りになりますので、ご理解ください。

ウェッブマスター

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More Stevie: Download Has Just Begun

【全米でデジタル配信開始】　

リリース。

アメリカ・アイテューンズ(iTunes）でのスティーヴィーのアルバムの配信が2005年9月27日（火曜）から開始した。全15曲がダウンロードできる。日本からダウンロードできるかは、未確認。これによって、アルバムは、ついに世界に向けて「リリース」されたことになる。

また、CNNのニュースサイトで、スティーヴィー本人がインタヴューに答え、さらに「シェルター・イン・ザ・レイン」をライヴパフォーマンスしているシーンがネットで見られる。

http://www.cnn.com/video/ へ行き、 the Entertainmetの部分の'Shelter In The Rain' をクリック。このインタヴューによると、ここ1年ほどで身内にいくつかの不幸があって大変だったといったことが語られている。シリータだけではなかったようだ。

さらに、アルバムがダウンロードできない場合、とりあえず15秒ほどの試聴が次のサイトでできる。ほんのさわりというかんじだが。

http://music.msn.com/album/?album=44414202

また、各曲のクレジットが到着。いくつか訂正を。,Br>

先日の日記で「マイ・ラヴ・イズ・オン・ファイアー」のフルートをボビー･ハンフリーかと書いたが、正しくはヒューバート･ロウズでした。また、同じ曲でベイビーフェイスかと書いたが、クレジットにはベイビーフェイスの名前は確認できなかった。男性の名前はキース･ジョンとセバスチアン･ミーゴの二人しか見当たらない。ベイビーフェイスらしき声は、キース･ジョンなのかな。あるいはスティーヴィーか。しかし、5曲目の「プリーズ・ドント・ハート・マイ・ベイビー」のバックコーラスに、ベイビーフェイスの兄、ケヴォン・エドモンズの名前があった。

ENT>MUSIC>ARTIST>Wonder, Stevie
ENT>MUSIC>ALBUM>A Time To Love

Stevie Wonder Update:

【スティーヴィー･アップデート】　

刻一刻。

発売日はとりあえず、昨日の報告の通りだが、デジタル配信についての若干の付記。アメリカのデジタル配信会社は数社あるが、そこから9月27日に配信されることになっている。ただ各社によって、微妙に配信開始日、もしくは時刻が変わってくるかもしれない。刻一刻かわるスティーヴィー情報。

また、アメリカに本拠をおいた配信会社の場合、配信先がアメリカ国内に限定されるかもしれない。これは、まだかなり不確定要素が多く不明。全世界地域へのダウンロードの可能性もある。

配信先をアメリカ限定というのは、正確には、決済をアメリカで行うという限定になり、このために、たとえば、アメリカ国内発行のクレジットカードを持っている人がダウンロードできることになる。日本国内でもアメリカ国内発行のクレジットカードを持っていればダウンロードは可能になる。あるいは、IPアドレスなどから、アメリカ国内からのアクセスのみに反応するように設定されることも可能かもしれない。いずれにせよ、スティーヴィーの新譜がどの地域まで配信可能かはまだ不明。

日本におけるデジタル配信は、やるとしても、アイテューンズになるが、まだ準備は整っていないので、実質的にはCD盤のほうがはやくなるかもしれない。

日本にはマスターは到着し、アートワークの一部が今日あたりになる模様だが、とりあえず進行している。だが、日本盤は、日本の発売元が、先にお伝えした８センチミニCDをボーナストラックとしてつけたいという希望があり、ぎりぎりの調整をしているところだ。やはり、輸入盤との価格差を考えるとボーナスCDは、戦略的にもどうしてもつけたいところ。仮にモータウンからボーナストラック2曲が来てそれを日本盤にだけつけられることになるなら、日本盤発売日自体を若干遅らせてもかまわないというスタンスだ。しかし、これがどうなるかはまったくわからない。

シングルは、日本では当初第二弾シングルとして「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」の予定で品番も決まっていたが、これはいったん取り消しになり、アルバムを先に発売することになった。また、アメリカでは次のシングルは、「シェルター・イン・ザ・レイン」になり、10月11日あたりに発売となる。これにともない日本でも次のシングルは、「シェルター･･･」になる可能性が強い。

アルバムのオンエアーなどの解禁日に関しては未定。デジタル配信日が解禁日になるのか、これもまだわからない。

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

Finally, "A Time 2 Love" Is Arrived: Real Countdown Has Just Begun

到着。　

このところ急展開を見せたスティーヴィーの新作『ア・タイム・トゥ・ラヴ』のマスターが到着。ついにその全貌が明らかになった。アルバムは、全米では9月27日からデジタル配信、CD自体は10月18日発売。日本におけるCD発売は10月19日の予定。これで、スティーヴィーの気分があと2日以内に変わらない限り、まず新作は発売されるだろう。１０月中のCDリリース確率は99.8％。今までで最高をつけました。　　

まだ1－2回しか聴いていないが簡単に曲目と聞いた感想をご紹介しよう。ただし参加ミュージシャンなどのクレジットがまだ一切手元に届いていないので、参加者の詳細はまた後日。ポール･マッカートニー、ベイビーフェイスあたりも参加している模様。　

"A Time 2 Love"

1. If Your Love Cannot Be Moved (Featuring Kim Burrell)

　ドライヴ感のあるミディアム調の作品。ちょっとストリングス風の音が入っている。スティーヴィーが歌い始め、すぐにキムのヴォーカルがかぶさる。このキムはなかなかソウルフルなシンガー。２度３度と聴きたくなる一曲。　

2. Sweetest Somebody I Know

　サンプラーに入っていた一曲。ゆったりした軽いミディアム調の曲。途中にスティーヴィーのハーモニカがはいる。　

3. Moon Blue

　日本で演奏されていたマイナー調のスロー曲。　

4. From The Bottom Of My Heart

　すでに日本では第二弾シングルとなっている曲。スティーヴィーらしいメロディアスなゆったりとしたミディアム曲。　

5. Please Don't Hurt My Baby

　イントロからファンキーなサウンドで迫るミディアム･アップ曲。『ジャングル･フィーヴァー』近辺の打ちこみ主体のサウンド。エンディングの人々の声の効果音がマーヴィンゲイの「ホワッツ・ゴーイング・オン」風。　

6. How Will I Know (Featuring Aisha Morris)

　すでに『オプラ・ウィンフレー・ショウ』などで披露されているバラード。娘のアイシャとのデュエット。ジャジーな雰囲気で、これはシングルヒット十分可能。アルバム中、個人的にはこれがベストカット。　

7. My Love Is On Fire

　もともと『ルーサー・トリビュート』に収録されることになっていた作品。ゆったりしたミディアム調の曲。途中のフルートはボビー･ハンフリーか。元のトラックは１０年以上前に録音されたトラックかもしれない。途中にベイビーフェイスらしき声が。　

8. Passionate Raindrops
　
　ゆったりとしたマイナー調のバラード。スティーヴィーらしいバラードでぐいぐいと聴くものを引きつける。何度も繰り返して聴きたくなるすばらしい曲。これも「レイトリー」同様チャート的にはそれほど上位にこなくとも、ファンの支持を集める一曲になりそう。　

9. Tell Your Heart I Love You

　ちょっとビートの強いゆったりした、しかしグルーヴ感のある曲。これにもハーモニカがたくさん登場する。今回のアルバムには、スティーヴィーのハーモニカがずいぶんと登場するので、一見ハーモニカプレイヤーのアルバムかと思ってしまうほど。（半分ジョークですが）　　

10. True Love

　日本でも演奏されていたバラード。これは、「リボン・イン・ザ・スカイ」「レイトリー」的なバラードで、印象に残る。「ハイ・ウィル・アイ・ノウ」路線の一曲。　

11. Shelter In The Rain

　もともと昨年７月に他界したスティーヴィーの最初の妻、シリータのために書かれた作品。すばらしいバラードだ。アメリカでの次のシングルとしてまもなく発売されることが決定している。これは、ヒットだ。ポップ･チャートでトップ10は行けると思う。曲のメッセージがいい。I'll be your shelter in the rainというところが、シリータへ向けたメッセージだが、今、カトリーナの被災者へのメッセージになった。4分16秒カットアウトでしっとりと終わる。　

12. So What The Fuss

　アルバムにさきがけてシングルリリースされていた作品。途中のギターソロはプリンス。コーラスはアンヴォーグ。これも日本で演奏されていた。　

13. Can't Imagine Love Without You

　これも日本公演で歌われた作品。やはり、「リボン･･･」「レイトリー」的なピアノで歌われるバラード。かなりいい曲。シングルとしてチャート成績はそれほど上がらなくとも、ファンの間で根強く支持されるようなタイプの曲。ティピカル･スティーヴィー･バラード。　

14. Positivity (Featuring Aisha Morris)

　アイシャとデュエットしているミディアム調の曲。　

15. A Time To Love (Featuring India.Arie)

　インディア･アリーとの共作で、デュエットもしている。アルバムタイトル曲にふさわしい一曲。どこか「カンヴァセーション・ピース」を思わせるマイナー調のドラマティックな一曲。　

全米のデジタル配信まであと２日、日本盤CD発売まで２３日。真のカウントダウンが始まる。　

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

A Time To Release: Stevie Update, Uptight, Yeah!

【続･スティーヴィー最新作情報】

続報。

スティーヴィー･ワンダーの新作発売が、「本当に」間近に迫った。昨日の情報に若干の訂正とアップデート情報。現在、日本およびアメリカ、世界で10月18日か19日の予定。9月26日にマスターとアートワーク（ジャケットなど印刷物）到着の予定。ここから一気に制作に入る。ライナーなどの再度の締め切りは22日、つまり今日。4月に書いたライナーを土台に、それに最新情報をいれこんで修正する。マスター着は26日なので、よって、音は聞けない。

また昨日お知らせした12センチCDと8センチCDの変則2枚組は、まだ企画段階で、アメリカモータウンのアプルーヴをもらったものではなかった。よって、この情報は削除。こんどの12センチCDに収録される時間は、15曲ですでに78分近くになっていると伝えられる。よって、日本のみのボーナストラックは収録できない。そこで、日本ボーナスとして、8センチCDの封入が可能かということが考えられた。もし、今作のレコーディングで収録15曲以外のものが入手できれば、それをボーナスCDにしたかったというニュアンスだが、時間的にかなり厳しくなっている。

また、現在日本では第二弾シングルが「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」になっているが、アメリカではこのアルバムからの次のシングルとして「シェルター・イン・ザ・レイン」に白羽の矢が立っている。これは、もともとは昨年死去したスティーヴィーの最初の妻、シリータ･ライトへ捧げた作品だったが、今度のハリケーン・カトリーナの被害者へ捧げる歌として、リリースする可能性があるという。曲の歌詞からしても、被災者に対してぴったりでもある。

9月27日からダウンロードが開始となるとされているデジタル配信に、アルバム全曲が含まれるのか、何曲かが選ばれるのか、シングルだけなのか、などはまだはっきりしていない。

最新情報を入手しだいまたお伝えする。

■スティーヴィー･ワンダー、オフィシャルページ(日本語）
http://www.universal-music.co.jp/u-pop/artist/stevie_wonder/

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

This Time It's For Real: Stevie's Tracklisting Is Revealed

【今度こそ発売か？　スティーヴィー新作トラックリスティング明らかに】

本当。

スティーヴィー･ワンダーの待たされに待たされているアルバム『ア・タイム・トゥ・ラヴ』の発売が今度こそ確定かという情報が入ってきた。現在全米日本とも発売が10月18日もしくは19日で進行中。全世界的に、この発売日に統一されるようだ。これにともない、アルバム収録曲リストが到着。また、下記15曲の歌詞カードの文字データも到着した。これによると、当初伝えられた16曲ではなく全15曲。日本盤ボーナス･トラックについては未定。

マスターテープはアメリカ･モータウンに手渡された模様で日本にも順調にいけば、26日(月曜）に到着の予定だ。10月中の発売確率は一挙にあがって98.8％。月曜日にマスターが到着したら99.5％にあがる。

また、アイスクワッドにおけるデジタル配信が9月27日から始まるとも伝えられている。さらに、今度のＣＤは、通常の12センチＣＤに加え小さな8センチＣＤが封入され、変則2枚組となる模様。76年の超大作『キー・オブ・ライフ』のときは30センチアルバム2枚と17センチＥＰという変則3枚組だったが、それを思わせる。9月27日デジタル配信が始まることによって、この日がリリース日となると、グラミー候補の締め切りに間に合うことになる。一応グラミーの規定はＣＤが発売された日とされているが、「リリース」という意味を拡大解釈すれば、確かに配信開始日は「リリース」になり、究極の裏技ということになる。

アイスクワッドのサイト。
http://i-squad.com/public/blurb.html

さて、ソウル・サーチン・ダイアリー2005年5月13日付けで収録曲予想をやったが、それと照らし合わせてみよう。まず今回明らかになったオフィシャルのもの。

A Time To Love: Tracklisting (Official)

1. If Your Love Cannot Be Moved (Featuring Kim Burrell)
2. Sweetest Somebody I Know
3. Moon Blue
4. From The Bottom Of My Heart
5. Please Don't Hurt My Baby
6. How Will I Know (Featuring Aisha Morris)
7. My Love Is On Fire
8. Passionate Raindrops
9. (New) Tell Your Heart I Love You
10. True Love
11. Shelter In The Rain
12. So What The Fuss
13. Can't Imagine Love Without You
14. Positivity (Featuring Aisha Morris)
15. A Time To Love (Featuring India.Arie)

次が2005年5月13日付けソウル・サーチン・ダイアリーでの予想。

"A Time To Love" Songs Order Speculated By Yoshioka Masaharu
（+）は、アルバム収録が有力視されている楽曲
(-)は、今回収録からもれた曲。

1. So What The Fuss（+）(Guitar by Prince)(日本で演奏）
2. From The Bottom of My Heart（+）
3. If Your Love Cannot Be Moved (Alicia Keys)（+）
4. Positivity（+）
5. True Love（+）(日本で演奏）
6. Moon Blue （+）(日本で演奏）
7. Sweet Somebody I Know（+）
8. (-)One Thing (Nigerian talking drum)
9. How Will I Know（+）(Duet With Aisha Wonder)
10. Please Don't Hurt My Baby (+)
11. (-)Keep Fooling Yourself
12. (-)If the Creek Don't Rise
13. I Can't Imagine Love Without You　（+）　(日本で演奏）
14. Shelter in the Rain (for Syreeta and was written before she died)（+）
15. My Love Is On Fire（+）(Tribute To Luther)
16. A Time 2 Love（+）(Duet with India. Arie)

17. Bonus Passionate Raindrops
18. (-)Bonus Tears

まず、ボーナス含めて18曲を予想した中から、いずれも収録が有力視されていなかった4曲が落ち、1曲初めて見るタイトルが入った。それが、「テル・ユア・ハート・アイ・ラヴ・ユー」だ。そして、計15曲に。恐らく収録時間の関係で15曲どまりになったと思われる。

アルバムのトップは、予想を覆しなんとデュエット曲の「イフ・ユア・ラヴ・キャン・ノット・ビー・ムーヴド」。「ソー・ホワット･･･」がトップに来るかと思ったが、これは意外だった。しかも、この曲アリシア･キーズとデュエットしたヴァージョンがあるはずなのに、キム・バレルというシンガーに差し替えに。これもサプライズ。権利関係か。これがアルバム1曲目となると、次のシングル候補は、この「イフ・ユア・ラヴ･･･」になるのか。スティーヴィーの娘、アイシャの表記は「アイシャ・モリス」になった。

こんど初めて見る新曲「テル・ユア・ハート・アイ・ラヴ・ユー」は、5月13日に誕生した子供へ向けての曲のような感じだ。

もともとルーサー･トリビュートにも収録される予定だった「マイ・ラヴ・イズ・オン・ファイアー」は、トリビュートには入らず、スティーヴィーのこのアルバムだけの収録となった。ルーサー･トリビュートには、スティーヴィーは別の曲「ソー・アメイジング」をビヨンセとデュエットして、収録している。

This Time, It's For Real. 今度こそ、本当であってほしい。続報があればすぐにお伝えする。

+++

■スティーヴィー新作についてのこれまでの記事
2005年5月12日付け日記
【スティーヴィー最新情報】
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_05_12.html

2005年5月13日付け日記
【新作アルバムの曲順を大胆予想】。
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_05_13.html

上記以前のスティーヴィー新作関連記事

April 18, 2005
Stevie's Album Info Update:
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_04_18.html

2005/03/24 (Thu)
Stevie's New Album's Track Listing Is Leaked?
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050324.html

2005/03/17 (Thu)
Predictions For "A Time To Love"
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050317.html

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie
ENT>MUSIC>ARTIST>Wonder, Stevie

Another Ray Charles Duet Album Is Coming

【もう一枚のデュエットアルバム登場】　

未発表。

2004年6月10日に他界し、同年8月にリリースされた『ジニアス・ラヴズ・カンパニー』が大ヒットしたレイ･チャールズが、他にもう一枚デュエット･アルバムを録音していて、それがこのほど発売されることになった。アルバムのタイトルは、『ジーニアス・アンド・フレンズーーラスト・セレナーデ』で、全米では9月20日発売予定、また日本では10月5日の発売予定。ワーナーからでる。

デュエットしている相手は、アンジー・ストーン、メアリー･Ｊ･ブライジ、グラディス・ナイト、ダイアナ・ロス、ジョン・レジェンド、アリシア・キーズなど。レコード会社の資料には、録音は主に1998年と書いてあるが、アーティスト名などから推理するとここ1年くらいのものもある。

この作品は、レイ･チャールズが過去にレコーディングした作品に、後から、レイのヴォーカル･トラックを抜いて、新しいアーティストがデュエット部分を重ねる方法で録音している。ナット･キング･コール、ナタリー・コールのゴースト・デュエットによる「アンフォーゲッタブル」と同じ手法だ。この点が最初からデュエットを録音しようということでレコーディングした『ジニアス・ラヴズ・カンパニー』と違う。

たとえば、「イマジン」（ジョン・レノンのヒット）は、96年のレイ･チャールズのアルバム『イマジン～ストロング・ラヴ・アフェア』のトラックを使用している。そこにルーベン・スタッタードとハーレム･ゴスペル･シンガーズが録音している。

いくつか聞き物があるが、ジョン・レジェンド、リーラ・ジェームスあたりは、ここ1年以内の録音だろう。アリシア・キーズの「アメリカ・ザ・ビューティフル」も注目作だ。

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レイ・チャールズ/ジーニアス&フレンズ～ラスト・セレナーデ～
2005年10月05日発売
[ WP - ライノ ]
品番：WPCR-12206
価格：\2,580(税込)

01オール・アイ・ウォント・ドゥ （with アンジー・ストーン）
02ユー・アー・マイ・サンシャイン （with クリス・アイザック）
03イット・オール・ゴーズ・バイ・ソー・ファスト （with メアリー・J.ブライジ）
04ユー・ワー・ゼア （with グラディス・ナイト）
05イマジン （with ルーペン・スタッダード&ハーレム・ゴスペル・シンガーズ）
06コンペアード・トゥ・ワット （with リーラ・ジェイムス）
07ビッグ・バッド・ラヴ （with ダイアナ・ロス）
08アイ・ウィル・ビー・ゼア （with アイディーナ・メンゼル）
09ブレイム・イット・オン・ザ・サン （with ジョージ・マイケル）
10タッチ （with ジョン・レジェンド）
11シャウト （with パティ・ラベル&アンドレ・クラウチ・クワイアー）
12サレンダー・トゥ・ラヴ （with ラウラ・パウジーニ）
13バステッド （with ウィリー・ネルソン） （ライヴ）
14アメリカ・ザ・ビューティフル （with アリシア・キーズ）

ENT>MUSIC>ALBUM>Charles, Ray
ENT>MUSIC>ARTIST>Charles, Ray

Nile Rodgers & Chic: DVD

【シック･ライヴＤＶＤ】

モントルー。

日本にもナイル･ロジャース名義で来日しているナイル･ロジャースとシックが２００４年７月モントルー・ジャズ・フェスティヴァルで行ったライヴの模様がＤＶＤ化され日本でも発売された。

オリジナルのベース奏者、バーナード･エドワーズ（９６年死去）に代わっては、ジェリー･バーンズ、ドラムスは、トニー･トンプソン（２００４年死去）に代わってオマー･ハキムが担当している。コーラスは、シルヴァー･シャープ、ジェシカ・ワグナー。いずれも来日したことがあるメンバーたち。

演奏曲は、だいたい日本で行ったライヴと同じ。「シック･チアー」における長尺のメンバー紹介は、ちょっと長いが圧巻だ。

シックは７０年代後期に「ル･フリーク」「グッドタイムス」などのディスコ大ヒットで一世を風靡した。シックは、基本的にはギターのナイル･ロジャースとベースのバーナード･エドワーズのグループ。ドラムのトニー･トンプソンも主要メンバー。ナイルとバーナードは、２０代からの親友同士。彼らはシックとしての作品が大ヒットしだすと、プロデューサーとしても数多くの作品をてがけた。ナイルのはぎれのいいカッティングのギターと、バーナードののりのいいグルーヴ感あふれるベース、そして、トニーのシャープなドラムスが作り出すユニークなダンス･サウンドが魅力だった。

しかし、オリジナル･メンバーのバーナードが９６年４月、来日公演を終えた後東京で急死。グループは活動を休止した。その後、ナイルは心機一転メンバーを集め、シックを復活。ナイル･ロジャース＆シックとして４度来日している。（ブルーノートに２回、マウントフジ＝２００３年８月、一般公演レッツグルーヴ＝２００４年５月）　２００４年５月は、ディスコ系グループ３組のライヴの一組として来日。ここに収められたＤＶＤのライヴとほぼ同じ。ちょうど､来日の２ヵ月後に行われたライヴだ。

■関連記事

2003/04/15 (Tue)
Chic Chic Chic
シック･ライヴ評

http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200304/diary20030415.html

2003年4月シック来日時のブルーノートのウエッブ
http://www.bluenote.co.jp/art/20030414.html

2003/11/20 (Thu)
Chic Drummer Tony Thompson Dies At 48
トニー･トンプソン死去
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200311/diary20031120.html

2004/05/17 (Mon)
Nile Rodgers Explosion!
ナイル･ロジャース、ゲスト出演

http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200405/diary20040517.html

2004/05/20 (Thu)
Let's Groove 2004, Live At Kokusai Forum: Don't You Miss It Back In The Day?
｢レッツ･グルーヴ」ライヴ評

http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200405/diary20040520.html

2004/09/07 (Tue)
The Best Disco In Town Live: Live DVD
ディスコＤＶＤ
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200409/diary20040907.html

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ENT>MUSIC>ARTIST>ALBUM>Chic

EWF's New Album Will Be Out On September 21

【アース新作は９月２１日に】　

イルミネーション。

これも、スティーヴィー同様、出る出るといわれながら、なかなか発売日が決まらなかったアース･ウィンド＆ファイアーの新作が９月２１日に日本でも発売されることになった。アルバム・タイトルは、『イルミネーション』で、日本ではＢＭＧファンハウスから。アメリカ原盤は、サンクチュアリーというレーベルから９月２０日に発売されることになっている。

昨日、白盤(テスト盤）が届いたので、これは本当にでそうだ。今作の最大の特徴は、これまで基本的にはモーリス･ホワイトがプロデュースしてきたアースが、外部プロデューサーを大々的に起用している点。外部プロデューサーを単体で起用するのは、７１年アースとしての２作目『ザ・ニード・オブ・ラヴ（邦題、愛の伝導師）』以来３４年ぶりということになる。(他にデイヴィッド･フォスターなどが共同プロデューサーになったことはあるが、常にモーリス･ホワイトがメイン･プロデューサーだった）

今回のプロデューサーには、ジャム＆ルイス、ラファエル･サディーク、オーガナイズド・ノイズ、そして、ブライアン･マクナイト、ウイル・アイ・アムなどの名前まである。一聴したところ、全体的には、いかにも９０年代のニュー･クラシック･ソウル的な雰囲気をだしていて、これまでのアースサウンドとは、相当変わっている。アースのサウンド･クリエイターとしてのピークは７０年代後半だが、この新作を新人アーティストのデビュー作として聴いたら、これはこれで、かなり話題になるのではないだろうか。そんなサウンドにしあがっている。

ブライアン・マクナイトがプロデュースした「トゥ・ユー」は、７０年代のデイヴィッド･フォスター的なニュアンスの作品にしあがっている。曲調は「アフター・ザ・ラヴ・ハズ・ゴーン」を思わせる。また、６曲目「ディス・イズ・ハウ・アイ・フィール」で女性の声がしたと思ったら、ケリー･ローランド（デスティニーズ･チャイルド）だった。アースに堂々と女性の声が入るのも７９年の大ヒット、エモーションズとの共演「ブギー・ワンダーランド」以来のこと。そういう意味で、久々ずくめの新作ということになる。

アルバムからの最初のシングルは、５曲目の「ショウ・ミー・ザ・ウェイ」。ゆったりとしたスローバラード。トップ４０入り果たせるか。

「9月２１日の夜のことを君は覚えているかい？(Do you remember the 21st night of September?)」と歌うのは「セプテンバー」。９月２１日発売のこのアルバムが、多くの人々にとっての思い出となるか。

トラック・リスティングは次の通り。

01. Lovely People
02. Pure Gold
03. A Talking Voice Interlude
04. Love's Dance [prod. by Jimmy Jam & Terry Lewis]
05. Show Me The Way [prod. by Raphael Saadiq]
06. This Is How I Feel feat. Sleepy Brown [prod. by Organized Noize]
07. Work It Out [prod. by Raphael Saadiq]
08. Pass You By [prod. by Raphael Saadiq]
09. The One [prod. by Organized Noize]
10. Elevated feat. Floetry [prod. by Darren Henson & Keith Pelzer]
11. Liberation [Prod. by Vikter Duplaix]
12. To You [prod. by Brian McKnight]
13. The Way You Move feat. Kenny G

ENT>MUSIC>ALBUM>Earth Wind & Fire

Luther Tribute Will Be Out On September 20

【ルーサー・トリビュート９月に】

トリビュート。

７月１日に死去したルーサー･ヴァンドロスの所属レーベルであるＪレコードが制作するルーサー･トリビュートのアルバムの全容が判明した。新旧の大物が勢ぞろいした。全米で９月２０日に発売されることになる。参加アーティスト、楽曲は次の通り。当初収録が噂されていたアリシア･キーズの名前が入っていない。

Fantasia- 'Til My Baby Comes Home
Usher- Superstar
Angie Stone- Since I Lost My Baby
Wyclef Jean- Always and Forever
Janet Jackson- The Glow Of Love
Babyface- If Only For One Night
Mary J. Blige- Never Too Much
John Legend- Love Won't Let Me Wait
Celine Dion- Dance With My Father
Ruben Studdard- So Amazing
Aretha Franklin- A House Is Not A Home
Stevie Wonder- My Love Is On Fire
Val Young- Here and Now
Jaheim- Bad Boy/Having A Party
Monica- Any Love
Rod Stewart- Heaven Knows
Mariah Carey- Power of Love/Love Power

上記作品の中には、ルーサー自体がカヴァーした作品も多数ある。順に「スーパースター」（レオン･ラッセル、カーペンターズ）、「シンス・アイ・ロスト・マイ・ベイビー」（テンプテーションズ）、「オールウェイズ・アンド・フォーエヴァー」（ヒートウェイヴ）、「イフ・オンリー・フォー・ワン・ナイト」（ブレンダ･ラッセル）、「ラヴ・ウォント・レット・ミー・ウェイト」（メジャー・ハリス）、「ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム」（ディオンヌ・ワーウィック）、「ハヴィング・ア・パーティー」（サム･クック）など。

スティーヴィーの「マイ・ラヴ・イズ・オン・ファイアー」は、20年以上前に一度書かれていたものだが、今回、ルーサーへのトリビュートとして歌詞などが若干書き直され、新たにレコーディングされたものらしい。この曲は、スティーヴィーの新作『ア・タイム・トゥ・ラヴ』にも収録されることになっている。

また、そのスティーヴィーの新作『ア･タイム･トゥ･ラヴ』は、現時点で９月２７日に予定されている、という。

Eric Benet's New Album "Hurricane" Portrays His Soul Searchin' Story

【エリック・ベネイ6年ぶりの新作は彼の最高作か】

足跡。

エリック･ベネイの6年ぶりの新作が到着した。タイトルは『ハリケーン』(6月22日日本発売）。。同曲が最初のシングルとして既にリリースされているが、これがなかなかいい曲で、覚えやすい。今作は、全体的に、実にポップなわかり易い作品になったなという印象。それも、歌のうまさを存分に出して、しかも、プロデューサーにデイヴィッド･フォスターや、ウォルター・アファナシエフまで起用して、｢売り」に出た。

歌詞の内容では、元妻ハリー・ベイリーとの別離が最大のテーマ。別れて自分は立ち直ったという雰囲気の「ハリケーン」から、まだまだ未練があるぞという「マイ・プレイヤー」、あるいは失恋自体を歌った「ホエア・ダズ・ザ・ラヴ・ゴー」、「マン・イナフ・トゥ・クライ」、「アイ・ノウ」などほとんどの作品に恋に破れた男の弱々しさがこれでもかというほど表現されている。

この未練ぶりは、しばらく前のブライアン・マクナイト、あるいは、かつてのルーサー･ヴァンドロスの作品群などに匹敵する。「ザ・ラスト・タイム」では、新しい恋の始まりを歌うが、これは新しい恋人が出来たことを示すのか。

それにしても、エリックってこんなに歌がうまかったっけと思わせるほど、今作では歌のうまさが際立つ。普通のソウル、Ｒ＆Ｂアルバムというより、ポピュラーなヴォーカル･アルバム的なニュアンスのほうが強い。

アルバムには14曲の歌が収録されているが、その歌詞（日本盤は訳詞があります）をじっくり読んでいくと、彼の元妻への熱い思いがつたって来る。

ちなみに「インディア」というミディアム調の心温まる曲は、娘さんのことを歌った作品で、途中にクリス･ボッティーのトランペットがはいる。あるいは、デイヴィッド･フォスター･プロデュースの1曲「ザ・ラスト・タイム」なんて、こんなに大甘のサウンドでいいのってほど甘々。

時々、ベイビーフェイスやスティーヴィー･ワンダーを思わせたりするところもある。これがエリック・ベネイにとって最大のヒットになったとすれば、ベネイは大失恋を最大の武器にして、傑作を作ったということになる。おそらく失恋で、相当なソウル・サーチンしたんだろう。このアルバムには彼の苦しみのソウル・サーチンの足跡が記されている。

ところで、インナーのエリックの写真が平井堅みたいだ。あれ、平井堅がエリック・ベネイみたいだったんだっけ。(笑)　

ENT>MUSIC>ALBUM>Benet, Eric

Norah Jones Sings "Wild Horses"

【ノラ・ジョーンズ、「ワイルド・ホーセス」を歌う】

ワンテイク。

このところよくＣＤプレイヤーに入るのが、ティム・リースというアーティストの『ザ・ローリング・ストーンズ・プロジェクト』というアルバムである。1991年にローリング・ストーンズのツアーで、サックス、キーボード奏者として参加した元々ジャズ・アーティストでもあったティム・リースがその音楽仲間となったストーンズの面面と、ストーンズの作品群をレコーディングしたアルバムである。

ストーンズの作品が全12曲。ストーンズでおなじみの作品群がジャジーに生まれ変わり、なかなかいい感じだ。この12曲の中でいま、一番気に入っているのが、5曲目の「ワイルド・ホーセス」。71年6月からヒットし、ポップ・チャートで28位を記録した作品。ストーンズのヒットしてはそれほどの大ヒットではないが、なんと、これを歌っているのが今をときめくノラ・ジョーンズである。

最初何もクレジットなどを見ずにかけていて、このヴォーカルが入ってきた瞬間、ジャケットを見直した。まさに、一瞬にしてノラとわかる声。ノラ・ジョーンズの新曲と言ってもおかしくないほど、彼女っぽい作品になっている。これはさすがにシングル・カットはされないかもしれないが、アルバム・カットで隠れた人気になるのではないだろうか。本当にこういう曲調、スローでゆったりした作品に、ノラの歌声があっている。というより、もうすでにノラの楽曲にしきっている。このアレンジ力というか、解釈力は一体なんなのだろう。すごい。

そして、もう1曲リサ・フィッシャーの歌う「ホンキー・トンク・ウーメン」も、実にいい感じ。リサは、ストーンズのツアー・メンバーでもあるが、かつて自己名義のソウル・アルバムも出している。この曲など、ドラムスにチャーリー・ワッツ、ギターにキース・リチャーズなのだから、まあ、なんと言ったらいいのだろうか。(笑)　

ティム本人が書いたライナーノーツによると、これらの作品群はほとんどすべてワンテイクで録音されたという。

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ザ・ローリング・ストーンズ・プロジェクト

1 サティスファクション
2 ホンキー・トンク・ウイメン（オルガン・トリオ）
3 スリッピング・アウェイ
4 ストリート・ファイティング・マン
5 ワイルド・ホース
6 友を待つ
7 黒くぬれ！
8 アズ・ティアーズ・ゴー・バイ（涙あふれて）
9 ホンキー・トンク・ウイメン（キース・ヴァージョン）
10 ルビー・チューズデイ
11 ギミー・シェルター
12 ベレーリ

発売元：ヴィレッジ・レコード / 発売日： 2005年5月18日 / 盤種：ハイブリッドCD / レコードNo： VRCL-12001 / 価格（税込）： 2625円
アーティスト：ティム・リース

ENT>MUSIC>ALBUM>Ries, Tom

Prediction For Songs Order On "A Time To Love"

【新作アルバムの曲順を大胆予想】。

曲順。

ハッピー・バースデイ、スティーヴィー・ワンダー。今日５月１３日はスティーヴィー・ワンダーの５５回目の誕生日。アルバムは、出るのか出ないのか。本当に気が気でない今日この頃ですが。

たしかに１８曲入りだと１曲平均４分でも７２分。最近のＣＤはぎりぎり７９分くらい入るとはいえ、相当なヴォリュームになりますね。今日は切り口を変えて、曲順大胆予想なんてどうでしょう。（かなり無理な企画ですが）

とりあえず、予想の元になるのは、昨日付けの候補曲リスト。聴いてないのに、予想はできるか。(笑)　

まず１曲目は、「ソー・ホワット・ザ・ファス」でしょう。最初のシングルだし、ミディアム調だし、トップには、まあまあってところでしょうか。アルバム『キャラクター』の時の「ユー・ウィル・ノウ」的なニュアンスです。

次にアルバム・タイトル曲「タイム・トゥ・ラヴ」は、一番最後の１６曲目かな。２曲のボーナスはこの後にくるということにして。「カンヴァセーション・ピース」も一番最後でした。

２曲目は、次のシングル視されている「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」。

アルバムを仮にＡ面Ｂ面と考えると９曲目がＢ面のトップになります。アルバムのハーフウェイ。やはり、ここはアルバムの個人的思い入れ曲が来るのでは。となると、娘とのデュエット「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」か、シリータへのトリビュート「シェルター･･･」のどちらか。「イズント・シー・ラヴリー」は２枚組み３面の１曲目でした。半分のトップという位置付け。アイシャとのデュエットが９曲目に来れば、子供つながりで子供の誕生に捧げる「プリーズ・ドント・ハート・マイ・ベイビー」が続く。もし、シリータが９曲目に来れば、ルーサー・トリビュートとセットで９－１０になるのでは。また、シリータとのからみでいけば、「アイ・キャント・リヴ・ウィズアウト・ユア・ラヴ」はやはりセットか。下記でいえば、１３－１４－１５が流れとしてワンセット。

アリシアとの曲を聴いたことがないので、どこに来るか皆目わからないのですが、４－５－６－７の流れはミディアム～スロー（レイトリー風）～スロー（それより少しテンポはあるしっとり風）～ミディアム（軽い感じ）という感じにしてみました。８はきっとのりのりの曲でしょう。

８から「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」の流れはいい感じになるはず。

一方、１１、１２はまったく見当つきません。他にいれるところがないので、ここにしてみました。ボーナス候補と入れ替えになるかもしれません。

"A Time To Love" Songs Order Speculated By Yoshioka Masaharu
（+）は、アルバム収録が有力視されている楽曲

1. So,What The Fuss（+）(Guitar by Prince)(日本で演奏）
2. From The Bottom of My Heart（+）
3. If Your Love Cannot Be Moved (Alicia Keys)（+）
4. Positivity（+）
5. True Love（+）(日本で演奏）
6. Moon Blue （+）(日本で演奏）
7. Sweet Somebody I Know（+）
8. One Thing (Nigerian talking drum)

9. How Will I Know（+）(Duet With Aisha Wonder)
10. Please Don't Hurt My Baby (+)
11. Keep Fooling Yourself
12. If the Creek Don't Rise
13. I Can't Imagine Love Without You　（+）　(日本で演奏）
14. Shelter in the Rain (for Syreeta and was written before she died)（+）
15. My Love Is On Fire（+）(Tribute To Luther)
16. A Time 2 Love（+）(Duet with India. Arie)

17. Bonus Passionate Raindrops
18. Bonus Tears

しかし、こうやって並べてみるとまんざらでもない。(笑)　っていうか、やはりすごくいい曲ばかり入ってるようなアルバムみたいに思えてきますね。確かにみなさんおっしゃるように、次は１０年後かもしれません。となると、２０１５年かあ。スティーヴィー、６５歳だあ・・・。

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

Stevie Wonder Update: Baby Coming Soon, How About Album?

【スティーヴィー最新情報】

１８曲入り。

お待たせしました。４月１８日付け日記以来のスティーヴィー・ワンダー情報、アップデイト。

アルバム『タイム・トゥ・ラヴ』からの最初のシングル「ソー・ホワット・ザ・ファス」のヴィデオが、日本のレコード会社ユニバーサルのホームページで、１２日（木曜）正午から見られることになる。

http://www.universal-music.co.jp/u-pop/artist/stevie_wonder/　

すでに海外のサイトなどでは見られるが、日本での公式サイトでの解禁は１２日から。

アルバム発売について、スティーヴィー・ワンダーは、去る５月９日、ロス・アンジェルスで記者会見を行い、ここで、全米での発売を６月１４日と発表した。この席上で明らかになった点は次の通り。

１）　アルバム『タイム・トゥ・ラヴ』は全米で６月１４日発売の予定。日本盤はアメリカがこの発売日にリリースされるのであれば、それより若干早くリリースしたい意向。

２）　収録曲数は、アメリカ盤は１６曲、海外盤には２曲のボーナス・トラックを含む。収録曲数１８曲は、彼の最大のアルバム『キー・オブ・ライフ』の収録曲数２１曲に３曲足りないだけで、同アルバムに次ぐ収録曲数の多い作品になる。

３）　「ソー・ホワット・ザ・ファス」のヴィデオには、目の不自由な人のために映像を解説するナレーションが収録されている。このナレーションは、ラッパーのバスタ・ライムスが担当している。第２弾シングルは何になるかアメリカでは未定だが、そのシングルのヴィデオも映像解説ナレーションが入る。

４）　これまでに収録が見込まれる作品群のほかに新たに、病床に伏しているルーサー・ヴァンドロスへ捧げた「マイ・ラヴ・イズ･オン・ファイアー」が収録されることを明らかにした。なお、ルーサー所属のジェイ・レコード社長クライヴ・デイヴィスがルーサー・トリビュートのアルバムを様々なアーティストを集めて企画中だという。そして、この「マイ・ラヴ･･･」はそのアルバムにも収録される。

５）　この夏にスティーヴィーのライヴ・コンサートがニューヨークで行われるのではないかという噂について、スティーヴィー自身は、「すべてアルバムがリリースされ、子供が生まれてからのこと」と述べた。この子供は当初は５月２日前後に誕生の予定だったが、現在は５月１３日前後に誕生が見込まれている。１３日に生まれるとスティーヴィー本人の誕生日と同じになる。明日１３日は、スティーヴィーの５５回目の誕生日。

収録が見込まれる曲、候補曲、５月１２日付け。（+）は収録がかなり有力視される作品。

1. So,What The Fuss（+）(Guitar by Prince)(日本で演奏）
2. How Will I Know（+）(Duet With Aisha Wonder)
3. True Love（+）(日本で演奏）
4. If Your Love Cannot Be Moved (Alicia Keys)（+）
5. Moon Blue （+）(日本で演奏）
6. I Can't Imagine Love Without You　（+）　(日本で演奏）
7. From The Bottom of My Heart（+）
8. Shelter in the Rain (for Syreeta and was written before she died)（+）
9. Keep Fooling Yourself
10. A Time 2 Love（+）(Duet with India. Arie)
11. If the Creek Don't Rise
12. Positivity（+）
13. Sweet Somebody I Know（+）
14. Please Don't Hurt My Baby (+)
15. My Love Is On Fire（+）(Tribute To Luther)

16. Waiting For Eternity
17. The Well
18. Tears
19. Fear Can't Put Dreams To Sleep
20. Passionate Raindrops
21. One Thing (Nigerian talking drum)

また、日本のレコード会社に、「スイーテスト・サムバディー・アイ・ノウ」「ムーン・ブルー」「トゥルー・ラヴ」の３曲の歌詞が届いた。しかし、まだマスターは到着していない。

ベイビーは、もう生まれそうだが、果たしてアルバムはこの世にまもなく生れ落ちてくるか。

一ヶ月以内の発売確率は、前回９３％だったので、今回は２％上がって９５％に。（発売確率は、今回から、向こう一ヶ月以内に発売される確率について予報することにしました。例えばここで９０％と言ってもそれが１年後にでるのでは予報として意味はないのではないか、と思ったからです(笑)）

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スティーヴィー新作関連記事

April 18, 2005
Stevie's Album Info Update:
http://blog.soulsearchin.com/archives/2005_04_18.html

2005/03/24 (Thu)
Stevie's New Album's Track Listing Is Leaked?
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050324.html

2005/03/17 (Thu)
Predictions For "A Time To Love"
http://www.soulsearchin.com/soul-diary/archive/200503/diary20050317.html

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ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie

Stevie's Album Info Update:

微妙。

９６パーセントとまで言っておきながら、この体たらく。一体どうなっているんだ、とお怒り、ごもっともです。御大に代わって、不肖・私目が謝らせていただきます。スティーヴィー、最新情報、4月17日付け。

まず、4月17日現在、マスターテープは日本に未着です。当初の4月27日発売はなくなりました。その後、発売日は29日、5月3日などと日々変化していますが、現時点でとりあえず、5月3日かその数日後みたいな感じののりです。

アートワークも未着です。レーベルコピー（曲目リスト、ソングライターのクレジットなどもろもろが書いてあるもの）も未着。したがって、最終的にどの楽曲がはいるのか、まだわかりません。

ただし、いくつか歌詞カードのテキストデータだけが到着しました。現時点で歌詞のテキストデータがきた作品は次の通りです。

1. So,What The Fuss（+）(Guitar by Prince)
2. How Will I Know（+）(Duet With Aisha Wonder)
3. I Can't Imagine Love Without You　(日本で演奏）
4. From The Bottom of My Heart（+）
5. Shelter in the Rain (for Syreeta and was written before she died)（+）
6. Please Don't Hurt My Baby

この6曲目の「プリーズ・ドント・ハート・マイ・ベイビー」は、今回初めて見るタイトル。歌詞がきたのだから、おそらくアルバムには収録されるのでしょう。もちろん、この時点では確定はしていませんが。この他残る有力候補は、「トゥルー・ラヴ」、アリシアとの作品「イフ・ユア・ラヴ･･･」、「タイム・トゥ・ラヴ」、「ポジティヴィティー」、「スイート・サムバディー」の5曲。これで計11曲になります。

過去4枚のスタジオ録音アルバムの収録曲数は次の通り。

『イン・スクエア・サークル』（85年、10曲）
『キャラクターズ』（87年、12曲）
『ジャングル・フィーヴァー』（91年、サントラ、11曲）
『カンヴァセーション・ピース』（95年、13曲）

これらから考えると、やはり12～13曲、多くて14曲いりといったところでしょうか。となると、11曲のほかあと多くて3曲ということになります。

ちなみに、3月17日付け日記でご紹介したアルバム収録曲候補は以下の通り。（+）は収録がほぼ確定。

1. So,What The Fuss（+）(Guitar by Prince)
2. How Will I Know（+）(Duet With Aisha Wonder)
3. True Love（+）
4. If Your Love Cannot Be Moved (Alicia Keys)（+）
5. Moon Blue (日本で演奏）
6. I Can't Imagine Love Without You　(日本で演奏）
7. From The Bottom of My Heart（+）
8. Shelter in the Rain (for Syreeta and was written before she died)（+）
9. Keep Fooling Yourself
10. A Time 2 Love（+）(Duet with India. Arie)
11. If the Creek Don't Rise
12. Positivity（+）
13. Sweet Somebody（+）
14. Waiting For Eternity
15. The Well
16. Tears
17. Fear Can't Put Dreams To Sleep
18. Passionate Raindrops
19. One Thing (Nigerian talking drum)

マスターはないんですが、しかし、ライナーノーツは4月7日までに書いていれました。何か到着したら、訂正とか加筆する時間はあるでしょうか。

ただし、シングル盤は日本で4月29日発売が決定しました。とりあえず、「ソー・ホワット・ザ・ファス」のシングルは出ます。

今日現在のアルバム発売確率は、う～～～ん、少し落して、93パーセント！　微妙だなあ。　

ENT>MUSIC>ALBUM>Wonder, Stevie>A Time To Love